L'espressione mappa mundi, erroneamente riferita al planisfero, ma in realtà indicativa della mappatura

bidimensionale, richiama il fatto che qualche centinaio di anni fa le carte geografiche venivano realizzate anche

su stoffa (= "mappa"). Mi piace pensare a questo legame con un tempo relativo guardando le mappe di Simonetti

esposte per questo progetto al Museo della Carale di Ivrea. Perché al loro interno abitano percorsi surrealisti, reperti

Fluxus, resti di un pasto (o citazioni letterarie?), oggetti d’uso comune. Simonetti propone tre mappe o tre isole, che

saranno collegate tra loro da piccoli binari del treno. Osservando le mappe si percepisce però che esse non vanno

interpretate per compiere uno spostamento, al contrario, sono le vestigia di azioni già avvenute, alcune durante

precedenti mostre, altre invece portano i segni di una recentissima azione. In sostanza ci aiutano a disorientarci nel

paesaggio anticonvenzionale dell’esperienza “Fluxus”. Comunicazione, passaggio, confine abbattuto, violazione delle

regole, contagio sociale, idealismo, politica, gioco, azione, moto inarrestabile, sono termini ed espressioni che ruotano

attorno all’idea di Fluxus, movimento (artistico) nel senso etimologico del termine, più che in quello storico critico.

Fluxus impedisce una reale appropriazione delle cose, dunque gli oggetti non hanno valore di per sé, ma in quanto

traccia del flusso spazio-temporale nel quale sono stati totalmente immersi.

Gianni Emilio Simonetti è stato tra i protagonisti italiani del movimento, con Giuseppe Chiari. I due artisti hanno

realizzato nel 1964 la mostra Gesto e Segno alla Galleria Blu di Milano, inoltre Simonetti (insieme a Daniela Palazzoli

e Gianni Sassi) è stato promotore di Fluxus a Milano anche attraverso il centro ED.912, la pubblicazione delle rivista

“B°t” e il costante contatto con Maciunas (tra i più politici del gruppo), che ha portato all’organizzazione di numerosi

concerti ed eventi Fluxus in Italia.

Di Simonetti in mostra esponiamo le mappe e un corpus di opere inedite, tra cui alcuni dei suoi spartiti. Dal 1964

l’artista, colpito dalle ricerche di Cage, inizia a comporre “Mutica”, diciassette partiture di musica muta in cui l’aspetto

visivo del segno e del colore ha un ruolo di primo piano. Spesso i suoi lavori sono intrecci di immagini, parole e piccoli

oggetti connessi da frammenti di annotazioni. Nell’opera di Simonetti il costante oscillare dal frammento alla totalità

permette di incontrare due infiniti: infinitamente grande e infinitamente piccolo. Anche questa modalità conduce a

quel senso di fermento, possibilità, e attese che porta a Fluxus.

Il viaggio prosegue guardando verso il basso dove si possono osservare diverse tele pittoriche risultato di un progetto

di Simonetti legato alla terapia dell’arte. Con i pazienti di psichiatria che segue da anni, l’artista ha cominciato un

Museo Della Carale Accattino per la poesia sperimentale visiva – Ivrea (TO) – Via Miniere 34 - www.museodellacarale.it

percorso di realizzazione di opere che si servono, per nascere, anche dell’utilizzo di cibo e musica. Attraverso questi

elementi i “collaboratori” di Simonetti sono guidati alla realizzazione di tele collettive. E’ possibile approfondire il

progetto anche attraverso i video realizzati durante i laboratori.

Infine, parte del progetto espositivo sarà l’inaugurazione della mostra, momento in cui avverranno alcune

azioni “live” per la costruzione delle mappe e ci sarà un evento culinario inedito, in cui due cuoche-biologhe

cucineranno e proporranno biscotti proteici preparati con la farina di insetti. Un modo per riflettere sui temi della

sostenibilità alimentare alle porte di Expo 2015, oppure per scoprirli apertamente, in modo scomodo, senza doverci

necessariamente preparare e organizzare per anni, come, nella realtà, molti fatti accadono.

Detto questo, non ci si illuda che la mostra sia conclusa, perché mentre vedremo il filmato di precedenti inaugurazioni,

saremo a nostra volta ripresi nelle nostre azioni, per essere una nuova parte di quello stesso video che sarà proiettato

alla prossima occasione.

Qui il tempo è un flusso continuo di azioni, qui la storia dell’arte non esiste.

Un particolare ringraziamento all’atelier di “arteterapia”dell’ospedale di Luino e al dott. Isidoro Cioffi

e ai prestatori:

Fondazione Bonotto, Molvena (VI)

Elena Scandroglio, Gallarate (VA)