Opere di grandi dimensioni in cui Gino Ruggeri condensa “La bellezza della vita”. Una bellezza che come scrive nella presentazione Pierluigi Albertoni si esprime con sintetiche pennellate di sapore espressionista per conferire alla soggettività la realtà della sua coscienza soggettiva. Una critica presa d’atto che sfocia nella ribellione dello spirito sulla materia e che permette all’autore di conseguire proprio quella base che caratterizza la poetica espressionista. Un rimando e un contrappunto di episodi con valenze che sconfinano nella “cieca difesa dell’istinto”, costringendo l’osservatore a spostare la sua angolazione di lettura, dal fiabesco reame alla cruda, e volutamente negata, attualità. In ogni quadro di Gino Ruggeri, consciamente o inconsciamente, si enuclea l’istinto della razza che non ammette inutili giri di parole e, di fronte alle barbarie e ai rigurgiti razzisti della quotidianità, prende posizione e denuncia il sopruso con inaudita severità critica. Nel procedere del discorso deve però, giocoforza, mutare anche il ruolo intermedio dell’artista, il quale non è più il cantore di un mieloso sentimentalismo, ma l’artefice solitario di idee chiave per indispensabili soluzioni sociali. E Gino Ruggeri ci riesce esternando il suo “grido sulla tela”, con grumi di materia, rapide pennellate, uso, più o meno corposo, di paste gessose supportati da i colori bigi o B. e N. fotografico. Il tutto per la necessità di un confronto globale dove le differenze si evincono nel lumeggiare la bellezza della vita. Poiché, al di là di tutto, nei quadri di Gino Ruggeri, c’è sempre il pregio “dell’elevazione personale”, con “l’anarchia” dell’artista solitario che è il vero coibente dell’essere e del creare.