Sede evento: Ferrara
Inaugurazione: 14 Gennaio 2013

Comunicato Stampa

Spazio espositivo: Grotte del Boldini 18, Ferrara - 349-7788689 - conversazionilutto@unife.it

Titolo evento: “Con la terra che ho spostato per seppellire il tuo corpo, ho costruito una collina da
cui contemplo il mondo”.

Vernissage: 14 Gennaio 2013
Chiusura: 20 Gennaio 2013

Abstract: L’installazione fotografica di Giordano Pariti è un racconto archetipico, la narrazione di
un processo psichico, l’elaborazione di un lutto che non si confronta con la perdita definitiva ma
con la presenza dell'assenza.

Orari: Feriali: 17.00/20.00 - Sabato e Festivi: 10.00/13.00 – 15.00/20.00

Ingresso libero
Orario Vernissage: 17.00

Patrocini
Università di Ferrara, Amsef, Provincia di Ferrara, Comune di Ferrara, Agire Sociale.

Artista: Giordano Pariti

Presentazione
L’installazione artistica di Giordano Pariti è un racconto archetipico; il racconto di una perdita.
E’ la perdita di un figlio vissuto una sola stagione, rievocato dai suoi calzari - quelli di una volta
tagliati in cima perché in estate il piede potesse respirare. Un’unica stagione della vita, un unico
paio di calzari che si muovono su terre su cui non potranno mai più lasciare impronta.
Una storia privata, simile ad infinite altre e che non dovrebbe interessare il pubblico dell'arte, se non
per i contenuti universali capace di veicolare una volta fattasi immagine.
In questa opera scatta invece qualcosa di nuovo. Giordano Pariti non si limita ad accettare il
postulato dell'espediente stilistico in cui riversare il proprio sentire per farne un sentire di tutti, ma
propone qualcosa di nuovo e potente: la narrazione di un processo psichico, l’elaborazione di un
lutto che non si confronta con la perdita definitiva ma con la presenza dell'assenza.
Scrive Massimo Recalcati: ”l’oggetto assente è l’oggetto massimamente presente nell’affetto
luttuoso, l’oggetto assente, l’oggetto morto, l’oggetto perduto è massimamente presente cioè
appare, si manifesta come indimenticabile” (Recalcati M., Lavoro del lutto, melanconia e creazione
artistica).
Nell’elaborazione del lutto lo strazio intollerabile dell’impossibilità di dimenticare il dolore non è
che l’altra faccia del bisogno quasi ossessivo che l’uomo ha di ricordare il passato e tutto ciò che è
associato alla persona scomparsa - anche il suo unico e solo paio di scarpe.
In realtà il dolore terribile della perdita che sembra inizialmente insopportabile è, a sua volta, una
forma di difesa, perché sta al posto della perdita, riempie lo spazio affettivo di quell’assenza e
consente di farci progressivamente arrivare, non a dimenticare, ma a neutralizzare l’affetto connesso
a quella perdita.
Il ricordo esiste ancora, ma fa sempre meno male, trasformandosi progressivamente in presenza
creativa, in quella collina dove ci conduce Pariti per fornirci di uno sguardo nuovo sul mondo.

L'artista riesce in questo lavoro a realizzare compiutamente il lungo e faticoso processo di
elaborazione di un lutto e, contravvenendo ai presupposti della Narrative Art in voga negli anni
passati, usa l’immagine fotografica come una potente lente sull’inconscio, attribuendo ad ogni
immagine proposta un valore unico e insostituibile.
Ogni immagine risulta così un dato esistenziale, esclusivo, irripetibile e indispensabile alla
narrazione; ogni immagine crea un contatto immediato con il pubblico e lo immette in una
dimensione temporale assolutamente privata, intrapsichica, dove il tempo dei fatti non corrisponde
a quello delle emozioni, dove gli eventi non sono in sequenza, dove l’unica cronologia riconoscibile
sono le fasi di elaborazione del dolore del lutto.
E’ il tempo interiore, è il linguaggio dell’inconscio che dà immagine all’assenza dilatando a
dismisura l’oggetto scelto a simbolizzare quell’assenza che acquisisce la consistenza drammatica,
a tratti onirica, di una presenza imponente continua e totalizzante in un drammatico scambio di
prospettiva tra l’assente (il figlio morto) e chi vive (la madre nella bara-scatola, le scarpe dentro le
scarpe rosa del nuovo figlio).
La scatola che conteneva le scarpe per la sepoltura diventa il monumento funebre, che da sempre
racchiude nella storia dell’umanità la continuità tra la morte e la vita, tra l’assenza dell’oggetto
amato e la presenza del dolore provato.
In questo senso Giordano Pariti impiega l'agire artistico inteso come agire esistenziale offrendo al
pubblico una chiave di lettura del processo di elaborazione del lutto non priva di un evidente valore
metaforico, la metafora per cosi dire "progressiva" di un'archiviazione che tramite alcune presenze
(le scarpette rosa legate da un nastro rosso che rappresentano la vita che continua, il dono di una
nuova vita) ci parla in qualche modo anche del futuro, della vita che procede e persiste ad essere
inestricabilmente immagine e sentimento, senza un confine preciso tra privato ed universale, tra chi
non c’è e chi rimane.
Rinnovare il tonfo di un vuoto per ricordare a questa società, che prende sempre più le distanze
dalla morte, che una perdita, aldilà di tutti gli aspetti drammatici, rituali e collettivi, rimane un fatto
intimamente personale che però non ci annienta, se da esso facciamo scaturire uno sguardo sulla
vita disincantato e pulito, uno sguardo che sappia accettare l’abisso e da esso ripartire per costruire
un nuovo percorso di vita.

Paola Bastianoni
(Docente Psicologia Dinamica - Università di Ferrara)