La mostra presenta un percorso tra recenti lavori dell’artista, realizzati su cartamodelli per abbigliamento, che hanno come traccia di connessione lo studio del paesaggio in relazione alla geometria pre-stampata della carta che fa da supporto, in una dimensione che si muove trasversalmente tra la rappresentazione oggettiva del dato fisico e la percezione emotiva che ne risulta.

Così scrive il curatore della mostra, Ciro Inserra: “I paesaggi di Giorgio Distefano sono la rappresentazione di luoghi interiori, ambienti intimi e personali, spazi contenitori delle nostre emozioni, dei nostri progetti, del nostro muoverci verso obiettivi vitali. Sono la metafora del nostro divenire, delle nostre scelte precise, quelle che compiamo assistiti e guidati da mappe che abbiamo disegnato con la nostra conoscenza, sostenuti dagli strumenti forniti dai valori culturali, sociali, educativi. Sono mappe emozionali, decifrabili attraverso il nostro vissuto; sono mappe del “cuore”, contenitore di esperienze, di dolori e di gioie, che abbiamo elevato a ruolo di guida delle nostre scelte più necessarie, sono percorsi che mettono in luce i paesaggi emozionali, quelli che ognuno di noi chiamerà mondi interiori”.

Giorgio Distefano è nato a Ragusa nel 1972 e ha frequentato e conseguito il diploma all’Accademia di Belle Arti di Firenze, città dove tuttora vive e opera.
In seguito agli studi e dopo avere praticato per diversi anni l’attività di scenografo e costumista, collaborando con compagnie di teatro di ricerca e di danza, ha concentrato la sua ricerca sulla pittura. Questa ricerca si muove in senso trasversale, afferrando stimoli e suggestioni provenienti dall’approfondimento e dalla costante curiosità per le tecniche, nonché dallo studio della resa materica e dei valori ottici legati alla distanza e al senso di astrazione contenuto nella figurazione.
I temi che hanno dominato questo percorso hanno a che fare con il Mediterraneo e i suoi svariati ambiti culturali. lo studio del paesaggio e dei suoi inevitabili intrecci con gli insediamenti umani vuole evidenziare, da un lato, l’ inevitabile perdita di identità territoriale - nell’abuso e nelle superfetazioni architettoniche che uniformano le specificità dei luoghi - dall’altra parte, la caratterizzazione degli stessi, nella mescolanza contraddittoria di stilemi, simbologie e dominanze naturali ineluttabili.
La sua sperimentazione tecnica varia dall’utilizzo di colori a olio, stucchi e acrilici su tela e tavola, alla carta, nello specifico quella dei cartamodelli per abbigliamento, utilizzati in maniera “impropria”, sfruttando la forza della geometria prestampata come base di partenza per la “messa a modello” di luoghi- ritratto, evocati dalla memoria e ancorati all’attesa e all’aspettativa di una trasfigurazione pittorica inesorabile. l fascino della geometria, nascosta o palesata, si fonde così ad atmosfere pittoriche brumose e contrastate, nella profondità di visioni sospese in un misterioso labirinto di segni.
Ha partecipato a numerose mostre, personali e collettive, in Italia, in Europa e in Cina: Finalista Arteam Cup Contemporary Art Prize, II ediz. Palazzo del Monferrato - Alessandria; finalista Premio Carlo Bonatto Minella 2015 - Rivarolo Canavese, Torino e Praga; terzo classificato Premio Janua, Museo di Sant’Agostino di Genova; menzione e finalista Premio Cromica 2012 - Bibbiena (AR); finalista Biennale Premio Artemisia - Falconara (AN); terzo premio Premio Merlino - Firenze; finalista Premio Occhi per l’Arte contemporanea – Migliarino (FE); Premio Italia per le Arti visive, Firenze, primo premio della critica alla pittura, LVI edizione del Premio per l’Arte contemporanea Basilio Cascella (Palazzo Farnese, Ortona - Chieti). Sue opere sono presenti in collezioni private e pubbliche: Texas - Stati Uniti; Peace Tour Cultural Exchange Center di Pechino - Cina; Galleria Civica di Arte Contemporanea Franco Libertucci - Casacalenda (CB); ThelesiaMuseum di San Roberto (RC); Gran Caffè Letterario Giubbe Rosse di Firenze.

Over Art Studio ad Empoli è uno spazio dedicato alla promozione dell’arte contemporanea. L’attività dello Studio, a cura di Ciro Inserra, consiste nella realizzazione di iniziative artistiche, manifestazioni culturali, ricreative, mostre ed eventi. Nel territorio dell’empolese valdelsa, Over Art Studio, dal settembre 2015 ad oggi, è divenuto un punto di riferimento esclusivo sull’arte contemporanea.