Il 31 maggio 2014, Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia inaugura la mostra

“Stanze#1” con opere di Giovanni Anselmo (Borgofranco d’Ivrea, Torino, 1934) e Jannis

Kounellis (Atene, 1935), a cura di Giovanni Iovane, in collaborazione con Paolo Falcone.

La mostra è la prima del progetto espositivo “Stanze” che vedrà coinvolta la sede di Palazzo

Belmonte Riso nei prossimi mesi. “Stanze” è stata infatti concepita come una riflessione,

e ovviamente come una presentazione, sull’identità museale di Riso, a partire dalla sua

architettura, dalla storia delle precedenti esposizioni, dalle sue collezioni permanenti e persino

dagli spazi “intorno” al Museo.

La ricerca di nuovi meccanismi espositivi caratterizza il progetto “Stanze” che si avvale

della collaborazione attiva e determinante di artisti le cui opere sono esposte all’interno delle

collezioni permanenti di Riso.

“Stanze #1” vede la presenza di due grandi artisti, Giovanni Anselmo e Jannis Kounellis che

hanno progettato due opere (installazioni) in relazione specifica con gli spazi del museo.

La mostra si svolge interamente al secondo piano del Palazzo: un piano formato da due grandi

sale parallele e da tre piccole stanze ai vertici e a lato del piano.

Le due grandi sale sono caratterizzate da un restauro conservativo che ha lasciato a nudo i segni

del tempo nei muri, mentre nelle altre tre sale si è intervenuto con dei pannelli “protettivi”.

L’effetto immediato dato da questa particolare grande stanza museale può essere percepito

sia come “un segno del tempo” che come “i segni dei tempi”. Tuttavia, è innegabile il grande

fascino suscitato da questo speciale ambiente espositivo.

Nel 2008 nella sala di destra Jannis Kounnelis ha reinstallato un’opera composta da “armadi

sospesi al soffitto” che era stata presentata a Palermo nel 1993 in occasione della sua mostra

all’Albergo delle Povere, curata da Mario Codognato e Paolo Falcone.

Il passaggio di questa opera monumentale da una mostra temporanea alla sua collocazione

all’interno di Palazzo Riso nelle sue collezioni permanenti, racconta così una storia, un

passaggio di stanze e di consegne, ma conserva inalterata la sua esistenziale e drammaturgica

relazione con lo spazio intorno al Museo e in particolar modo, con ciò che l’artista stesso ha

definito “il barocco siciliano”.

Per la mostra “Stanze #1”, Kounellis è intervenuto con una grande installazione, Senza titolo

2014, proprio sotto i suoi armadi sospesi al soffitto, lasciando intenzionalmente vuote le due

più piccole sale laterali.

L’incombente presenza degli armadi - insieme capace di suscitare meraviglia, come nella

poetica del Barocco- fa ora quasi da enorme cappello alla serie di cavalletti che sorreggono

le lastre di metallo a cui sono agganciati i suoi “tipici” cappotti scuri. Non si tratta tuttavia

di semplice accostamento di due opere temporalmente differenti, ma della creazione di un

suggestivo “atto unico” , anch’esso tipico della vasta esperienza artistica di Kounellis; una

rappresentazione drammatica, esistenziale e culturale che trasforma lo spazio espositivo in

una “cavità teatrale e umanistica”. E a questo denso e vasto blocco espositivo, a questa sorta

di drammatica processione -le figure esistenziali dei cappotti appesi ai quadri di metallo e

sollevati in alto dai cavalletti- racchiusa da angeli-armadi volanti fa da opportuno contraltare

il vuoto delle due stanze attigue; due piccole ma necessarie “sale d’attesa”, che poeticamente

gli architetti francesi chiamavano la salle des pas perdu, uno spazio di transizione tra il mondo

esteriore e l’interno di una stazione ferroviaria o di un palazzo di giustizia.

Sempre all’interno delle collezioni di Riso vi è una opera su carta di Giovanni Anselmo del

1965, dal titolo La mia ombra verso l’infinito dalla cima dello Stromboli durante l’alba del

16.08.65. Quest’opera di Anselmo contiene in embrione tutti quelli che saranno gli sviluppi

e le caratteristiche della sua grande esperienza artistica e, ancora una volta, un preciso e

concreto legame (e persino una data e un’ora esatti) con la Sicilia. Il disegno di Anselmo, oltre

a possedere dunque il valore di un incunabolo, presenta anche la spiegazione di una foto, un

po’ enigmatica, che ritrae Anselmo lungo la sciara del vulcano all’alba del 16 agosto 1965.

L’artista si accorse di aver perso l’ombra, ma a differenza di alcuni protagonisti della letteratura

tra Otto e Novecento, tale scomparsa si rivelò -si potrebbe parlare di vera e propria epifania-

al contrario un assorbimento, una assunzione in cielo e nell’infinito. Per dirla meglio, con le

parole di Anselmo, quella particolare esperienza e insieme rivelazione poetica sul vulcano di

Stromboli fu “una straordinaria situazione di velocità, movimento, energia. In una situazione

come questa tu puoi sentire che tu esisti, che, semplicemente, tu sei sulla terra e che la terra,

a sua volta, è nello spazio che la contiene e l’avvolge…un momento di coscienza della tua

esistenza in uno spazio senza confini”.

A differenza di Kounellis, Anselmo ha sempre contrapposto la presentazione alla

rappresentazione. La parola “energia” è per certi versi una delle chiavi di lettura principali di

una vasta esperienza artistica che ha origine proprio con la proiezione, o meglio l’assorbimento,

della propria ombra nell’infinito di quell’alba siciliana dell’agosto del 1965. “Il mio modo di

fare arte corrisponde a una ‘presentazione’ e non a una ‘rappresentazione’ della realtà”.

Questa speciale prassi artistica (nel senso di individuale, peculiare dell’attività artistica

di Anselmo dalla fine degli anni Sessanta a oggi) si presenta nella opera che Anselmo ha

progettato per la sala/galleria al secondo piano del Museo, e per la stanza attigua, dal titolo

Mentre la terra si orienta e la luce focalizza, 2004/2014.

Anselmo ha creato appositamente un dispositivo espositivo dinamico, un differente tipo di

“atto unico”, ove gli elementi essenziali della sua poetica (adombrata dalla sua opera del 1965

e poi dai lavori del 1967, Direzione) si rivelano per essere ciò che l’artista stesso ha definito

“una fisicizzazione della forza, di una azione, dell’energia di una situazione o di un evento”.

Così in una sala l’intenzionale cumulo di terra, una sorta di isola, e di un ago magnetico

rivelano, con intenzione poetica e fantastica, un paesaggio o un panorama, dal punto di vista

dello spettatore. E, nello stesso tempo, tre proiezioni di Particolare, focalizzano la luce su un

evento secondo un orientamento, quello nord/sud, che non appartiene più al microcosmo dello

spazio espositivo ma a quello “naturale” in accordo con l’ago magnetico.

Come ha scritto nel 1979 Rudi Fuchs, il segno distintivo e straordinario della poetica di

Anselmo è quello “di trasferire l’arte nella fantasia pura”.

INFO MOSTRA

Titolo: Stanze # 1 . Anselmo Kounellis

A cura di Giovanni Iovane in collaborazione con Paolo Falcone

Progetto espositivo realizzato in collaborazione con Zerynthia Onlus

Sede: Palazzo Riso, Palermo

Vernice: 31 maggio 2014 ore 19

In mostra anche la proiezione del documentario work in progress, Senza Titolo di Ferdinando

Vicentini Orgnani con Carla Accardi, Maria Thereza Alves, Getulio Alviani, Rainer Ganahl, Jimmie

Durham, Alvin Curran, Dan Graham, Jannis Kounellis, Gianna Nannini, Luigi Ontani, Vettor Pisani,

Alfredo Pirri, Michelangelo Pistoletto, Daniele Puppi, Donatella Spaziani.

Informazioni Museo Riso e contatti stampa:

Riso, Museo d’Arte Contemporanea della Sicilia

Corso Vittorio Emanuele, 365, Palermo

Orari: 10 - 20 da martedì a domenica; giovedi, venerdi, sabato 10 - 24

Chiuso lunedì

Ingresso: 6 euro, ridotto 3 euro.

Contatti:

Rosaria Raffaele Addamo

museo.riso.bci.uo2@regione.sicilia.it +393357957040

AgataPolizzi

sacs.archivio@regione.sicilia.it +393383225932