Venerdì 31 marzo, alle 19.00, presso la Pinacoteca “Carlo Contini” di Oristano sarà inaugurata la

mostra GIOVANNI COLUMBU, DISEGNI COSTRUTTIVI, a cura di Dante Crobu e di Ivo Serafino Fenu,

promossa dal Comune di Oristano, Assessorato alla Cultura, in collaborazione con la Galleria

d’Arte Crobu Inc. e col contributo della Fondazione di Sardegna. La mostra, che rimarrà aperta fino

a domenica 14 maggio, dà conto della felice e quantomeno inaspettata scoperta di Giovanni

Columbu pittore da parte del collezionista Dante Crobu. La mostra, dopo Cagliari, approda nei

suggestivi spazi della Pinacoteca Carlo Contini di Oristano e contribuisce a conferire un’equa

collocazione a un artista dal curriculum prestigioso, che vanta presenze alla Biennale di Venezia,

alla Quadriennale di Roma e alla Triennale di Milano ma che, nell’Isola, è sicuramente più

conosciuto per la sua pluripremiata produzione filmica piuttosto che per quella grafico-pittorica,

nonostante il loro forte e imprescindibile legame, sia formale sia contenutistico.

Costruttore di segni e fabbricatore di sogni: segni grevi, icastici, assoluti; sogni cupi, ancestrali, fondanti, spesso

veri e propri incubi visivi. In Giovanni Columbu, prima artista e poi regista o, forse, già regista predestinato nelle

sue prime prove grafico-pittoriche prodotte tra la seconda metà degli anni Sessanta e la prima degli anni

Settanta a Milano – tra le aule del Liceo artistico di Brera e quelle di Architettura al Politecnico –, vi è una rara

e stupefacente continuità. Infatti, a partire da quelle esperienze aurorali e fino all’immaginario filmico più

recente, in una produzione classificabile più per grumi tematici che per una precisa scansione cronologica, è

individuabile un percorso circolare dove tutto torna e dove tutto è già scritto ab origine. In tale circolarità di

intenti e di temi diviene inutile cercare titoli e datazioni perché nulla toglierebbe e nulla aggiungerebbe alla

comprensione della poetica dell’artista: le Chiudende, le Nature morte, i Superman, le numerose riproposizioni

del tema dell’Ultima cena o quelle che hanno per protagonista i Re, si riflettono tra loro e si contaminano a

vicenda, unendo sacro e profano, citazione colte e cultura pop, sintetizzando un universo visivo che parte

dalla essenzialità formale delle vetrate gotiche, passa per gli “espressionismi” e i grandi visionari che nei secoli

hanno caratterizzato l’arte europea, per le suggestioni compositive leonardesche, per le iperboli visionarie di

Hieronymus Bosch e dell’arte fiamminga più in generale, per le pitture nere di Goya e la vis espressionistica e

acida della Die Brücke, per le sarcastiche caricature della Nuova Oggettività di George Groz e di Otto Dix,

per il segno potente e ispirato di Georges Rouault, fino all’irriverente e demistificante parodia del potere e dei

suoi simboli di Enrico Baj, per lambire, se non anticipare, certo graffitismo metropolitano e la sintesi grafica e

dinamica di Keith Haring. Opera di sintesi dunque, quella di Giovanni Columbu e, al contempo, personalissima

e, a suo modo, unica, nella sua capacità di sovvertire consolidati stereotipi visivi e persino filosofici,

proponendo un’”estetica del brutto” che ribalta il consueto e oleografico paradigma che identifica il bello

con il buono e con il giusto. La maschera al contempo tragica e grottesca del Cristo interpretato dall’attore

Fiorenzo Mattu nel film Su Re (2012) – per certi versi irriverente rispetto alla dominate iconografia sia artistica sia

cinematografica – anticipata da Columbu in molta produzione grafica già dagli anni Settanta, riporta

l’“antigrazioso” al centro della scena, lo rende eroe e vittima della storia e del quotidianità, riconducendo,

pasolinianamente, in maniera assertiva e definitiva, il divino all’umano. (Ivo Serafino Fenu)