La mostra di Giovanni Kronenberg (Milano, 1974. Vive e lavora a Milano), accompagnata da un testo critico di Antonio Grulli, è interamente incentrata sulla sua recente produzione su carta. Conosciuto per le sue sculture - caratterizzate dall’uso e dalla trasformazione di manufatti, reperti naturali e oggetti di difficile catalogazione che resistono a interpretazioni o approcci narrativi, negli anni l’artista ha affiancato alla ricerca scultorea una fitta produzione grafica. Parallele e complementari, le opere su carta rivelano una sensibilità particolare per l’ideazione e la trasformazione di forme che, se da un lato richiamano le configurazioni delle sculture, dall’altro se ne distanziano per la forte e inaspettata cromia e libertà di segno. Nelle sue mostre l’artista mette in dialogo le sculture con il linguaggio del disegno cercando di espandere e testare le dinamiche installative e i loro conseguenti rapporti dialogici. Se nelle prove precedenti, la relazione tra sculture installate a pavimento e i disegni esposti a parete creava un corto circuito, ora, sottraendo le forme tridimensionali, l’ambiguità - che da sempre permea e sostanzia la ricerca di Kronenberg - si intensifica nella sola bidimensionalità della carta. La polarità figura-sfondo, centrale nei suoi disegni, diventa una disputa formale continua, che non trova e non vuole trovare una soluzione né semplice né prevedibile. L’utilizzo di diverse tecniche - dal pastello al carboncino, dalle matite colorate all’acquerello - rendono l’azione del disegnare più vicina a una sensibilità pittorica, dove i colori saturi dialogano con toni più diafani e morbidi. Tutti di piccolo formato, i lavori su carta di Kronenberg sono peculiari anche per l'abilità nel maneggiare e accostare i diversi materiali utilizzati per gli sfondi: foglia di rame, argento e oro 24 carati, metalli pregiati che aggiungono sospensione, atemporalità e lontananza alle sue prove grafiche.