Venerdì 18 luglio alle ore 19 presso il Palazzo Collacchioni al Castello di

Capalbio sarà inaugurata la mostra dal titolo “L’Ombra del Colore”, con le

opere del Maestro Giuliano Caporali. L’esposizione avverrà nella Sala

Caccia, dove saranno proposte al pubblico 14 opere dell’artista aretino;

altre pitture saranno ospitate presso i prestigiosi locali de “Il Frantoio”, in

piazza della Provvidenza. Giuliano Caporali si è diplomato all’Istituto

d’Arte della sua città ed ha lavorato come disegnatore per oltre 35 anni

presso la Soprintendenza per i Beni e le Attività Culturali. Molteplici le

mostre in Italia ed all’estero, tra cui ricordiamo le personali presso il

Palazzo Ducale a Mantova, a Palazzo Pitti a Firenze e le collettive a

Salisburgo ed Innsbruck. “La mia attività presso la Soprintendenza di

Arezzo mi ha permesso di studiare da vicino alcuni dei principali Maestri

del passato, tra cui Piero della Francesca, Beato Angelico, Signorelli,

Cimabue e Vasari, per i quali ho curato elaborati, rilievi e grafici per lo

studio ed il recupero delle opere. Dal contatto con i colori delle antiche

pitture e dei muri corrosi, con le loro crepe e fenditure, ho tratto

essenziali suggestioni soffermandomi sul rapporto tra memoria e spazio,

pittura ed architettura, tra natura ed artificio. La mia espressione artistica

si colloca ai margini dell’informale: è una pittura gestuale, in rapporto

stretto con l’inconscio. Ci sono segni nati da gesti semplici che raffigurano

la vita quotidiana, da forme fatte di colore, di sola materia, o graffiate,

che vanno spesso a ricoprire o ritrovare la stesura iniziale del quadro,

come traccia del nostro vissuto. Non ci sono contorni, i colori si

contengono a vicenda, si mischiano compenetrandosi, generando

contrasti cromatici e formando una patina di materia pittorica, di energia

raggrumata.” – così Giuliano Caporali racconta sé ed il suo percorso

artistico di oltre mezzo secolo. Le opere colpiscono per la qualità e la

ricerca del colore e per l’immensa armonia che esprimono. La loro genesi

è spiegata così dall’artista: “Il mio lavoro attuale è orientato ad esprimere

la calma della mente, a manifestare il silenzio. Chiedo all’IO di azzerarsi e

cerco una lunghezza d’onda che permetta il dialogo con lo spettatore. Le

opere sono universi di significato che chiedono di essere guardati

intensamente, scavate al loro interno, nel ritrovare luoghi della memoria,

offrirsi ad una meditazione infinita.”