Fino al 25 agosto vi aspettiamo in Galleria per fare la conoscenza dell'artista che presenta, nell'ambito della sua vasta produzione, una collezione di opere su carta.
Giuliani vive e lavora a Roma ma ha scelto Massa Marittima per questa mostra davvero unica e preziosa.
Le sue opere sono una scoperta piena di ammirazione e di stupore, le abbiamo guardate con attenzione e la sorpresa è stata grande, per la loro qualità e la loro intrinseca bellezza; ma questo non basta per descrivere opere così intense e insolite.
Nel suo ordine creativo l’artista romano definisce velocemente un caos appropriato e ordinato su un supporto insidioso: la carta. Con una tecnica sapiente, Giuliani utilizza la carta riuscendo a trovare profondità compositive con tocchi lievi di colore, una tecnica raffinata e studiata che sconfina a tratti nell’alchimia e a tratti nelle tecniche della stampa.
Le sue opere sono inseribili nell’area dell’informale segnico colto, mai gestuale, che talvolta presentano piccoli rimandi a forme e volumi riconducibili al mondo della natura con piccoli tocchi di colore veloci e rarefatti.
Abbiamo posto a Giuliano Giuliani alcune domande:
Le tue composizioni sono contemporaneamente ordinate ma scomposte. Come crei questo equilibrio?
Francamente non lo so, posso dire, frequentandola, che la pittura è un Kaos molto ordinato, ripeto ordinato, dove nulla è lasciato al caso.
Che tecnica utilizzi per arrivare ad opere così liriche?
Anche se la carta è una superficie insidiosa e non permette ripensamenti o correzioni, è tutto molto semplice. La carta viene prima leggermente bagnata con una soluzione a base di acqua e colla vinilica, una volta asciutta traccio dei segni, mai simboli, servendomi di rami caduti, perché resistono meglio alla pressione della mano, il colore è acrilico. Quelle più sottili le stropiccio, le spiano, poi inizio con il colore e gomma lacca. Infine guardo il risultato. Tutto qui.
Cosa ti spinge alla creazione?
Non lo so, forse perché, bene o male, è la cosa che mi viene meglio, poi perché, a volte, quello che hai fatto ti fa sentire anche meglio. Non ho la pretesa che questo possa accadere a chi guarda, perché non è il mio scopo, ma me lo posso augurare, questo sì. Alla fine, qualsiasi lavoro vive di vita propria, ed io lo guardo, sempre, come se l’avesse fatto un altro. È strano, ma è così.
Quanto è importante per te la materia?
È importate come la usi, non per ciò che è o può sembrare.
Visioni primordiali e oniriche, ogni pennellata sembra studiata e controllata. È corretta questa interpretazione? E quanto tempo impieghi per creare le tue opere?
Io sono molto rapido e l’interpretazione è giusta.