“Scenari” si campiona ad essere, in una città come Firenze, lo specchio di un’arte di frontiera, assolutamente in movimento, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E’ con questo progetto, ideato e diretto dall’illustre Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, figura di piano internazionale, che si vuole indicare e sorreggere l’arte nuova e, dunque, protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del transitorio per porgere a tutti il culto dell'eterno. Il terzo millennio che fa vivere i processi creativi in un clima di saccheggiamento della realtà, perchè il futuro è ora, fra rappresentazioni e interpretazioni, ci porta a cogliere il nuovo destino della bellezza. Con l'arte vogliamo aprire finestre sul mondo, con l'arte vogliamo aprire stagioni eroiche, con l'arte vogliamo inaugurare una nuova civiltà. Finestre sul mondo è un punto di partenza. Con “Scenari” si troveranno ad essere coinvolti, ogni volta, sei artisti con sei mostre personali. I sei di questo capitolo sono Natale Addamiano, Giuseppe Alessio, Fernando De Filippi, Pasquale Petrucci, Silvia Ranchicchio, Andrea Riga.


Scrive Carlo Franza nel testo: “C’è sempre un legame strettissimo tra la pittura e la vita nel suo scorrere giornaliero, anzi, com’è nel nostro caso, tra la pittura e i diversi capitoli dell’esistenza di Giuseppe Alessio. Tutto il suo mondo parte da una sorta di calata agli inferi e successive resurrezioni. Vita, natura, lo stesso fil rouge di intellettuali come Leopardi, Montale, Girolamo Comi, e altri, danno idea dell’emozione, anzi dell’emozione drammatica recuperata in questi dipinti dell’artista pugliese e della relazione profondissima e fatale che lega la sua vita a questi itinerari. Simbologie, fantasmi e paesaggi in ebollizione, tutto accecato da una luce che infuoca e svapora i presentimenti della condizione umana. Alessio ci porta la narrazione di una natura orfica, alla Bosch, minerale e vegetale, ma anche animale, tanto superficiale quanto segreta, che sborda con immagini tanto materiali quanto immateriali, portando la materia a rompersi in fuochi di colore, focalizzando immagini di una poesia rara, segreta e lucidissima. Esiste come una picassiana deformazione dello spazio dove sono entrati in gioco gli elementi ossessivi della visione, riflessa ai limiti del delirio. La natura è cifrata dalla stessa presenza magica di colui che sa sceglierla, così Alessio ci porta sul filo di quello splendore/oscurità, finzione/verità, ragione/sentimento che scopre e umanizza la materia e la fisionomia del mondo, di un mondo che vive tra ideale e reale, tra emozione e memoria, tra dati sensoriali e vita profonda, scontro fisico e dimensione psichica”.


Biografia dell’artista
Giuseppe Alessio nasce a Tricase (LE) nel 1975. Giovanissimo rimane affascinato dal mondo dell’arte, si diploma nel 1994 presso l’Istituto Statale d’Arte “G. Pellegrino” di Lecce sotto la guida dei maestri O. Castelluccio e C. Salvaneschi. Successivamente consegue il titolo in “Arti visive e discipline dello spettacolo” presso l’Accademia di Belle arti di Lecce sotto la guida del Prof. Luigi Spanò.
Tra le esposizioni più recenti: maggio 2008 - “Svalutation” - Chiostro Accademia Belle Arti – Lecce; giugno 2008 -“Trentatrè…” – Galleria Maccagnani– Lecce; agosto 2008 - “Trentatrè…”– Palazzo V. Ciardo – Gagliano del Capo (LE); dicembre 2008 - “Duellum bellum”- Galleria Passepartout – Lecce; maggio 2009 - “ Pesca miracolosa” – Castello Carlo V – Lecce; maggio 2009 - “ Meditazioni” – Palazzo comunale – Crotone;ottobre 2009 - “Macine” – Officine Cantelmo – Lecce (vincitore Premio “L’oro del salento”); aprile 2010 - “Contemplazioni naturali” – Bastioni San Giacomo – Brindisi;ottobre 2010 - “Portobello!...dove sei?” – Reggia di Caserta. Nell’autunno 2011 conosce l’illustre storico dell’arte Prof. Carlo Franza che lo invita e lo inserisce nel progetto “Scenari” con una personale al Plus Florence di Firenze (novembre 2011-aprile 2012), e lo candida al Premio delle Arti Premio della Cultura al Circolo della Stampa di Milano, XXIV edizione 2012.


Biografia del curatore
Carlo Franza, nato nel 1949, è uno Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea, italiano. Critico d’Arte. E’ vissuto a Roma dal 1959 al 1980 dove ha studiato e conseguito tre lauree all’Università Statale La Sapienza (Lettere, Filosofia e Sociologia). Si è laureato con Giulio Carlo Argan di cui è stato allievo e Assistente. Dal 1980 è a Milano dove tuttora risiede. Professore Straordinario di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea, Ordinario di Lingua e Letteratura Italiana. Visiting Professor nell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e in altre numerose Università estere. Docente nel Master Universitario “Management e Valorizzazione dei Beni Culturali” allo IED di Milano. E’ stato indicato dal “Times” fra i dieci Critici d’Arte più importanti d’Europa. Giornalista, critico d’arte dal 1974 a Il Giornale di Indro Montanelli, oggi a Libero fondato da Vittorio Feltri e diretto da Maurizio Belpietro. E’ fondatore e direttore del MIMAC della Fondazione Don Tonino Bello. Ha al suo attivo decine di libri fondamentali e migliaia di pubblicazioni e cataloghi con presentazioni di mostre. Si è interessato dei più importanti artisti del mondo dei quali ne ha curato prestigiosissime mostre. Dal 2001 al 2007 è stato Consulente del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Ha vinto per il Giornalismo e la Critica d’Arte, il Premio Città di Alassio nel 1980, il Premio Barocco-Città di Gallipoli nel 1990, il Premio Cortina nel 1994, il Premio Saint Vincent nel 1995, il Premio Bormio nel 1996, il Premio Milano nel 1998, e il Premio delle Arti Premio della Cultura nel 2000 (di cui è presidente di giuria dal 2001) e il Premio Città di Tricase nel 2008.