Intuizione straordinaria questa di Giuseppe Rinaldo Basili.

Profondità e genialità accompagnano questa sua ricerca, questa sua

sperimentazione dove al centro magicamente compare l’uomo. Ebbene

si, in ogni colore rappresentato nel ciclo pittorico denominato SCRAP

troviamo la realtà quotidiana, perché ogni colore è l’uomo stesso che

sin dalla propria nascita appartiene inconsciamente ad un elemento,

e come ben sappiamo ognuno di questi è colore: la Terra con il suo

verde, l’Aria con il suo giallo, l’Acqua con il suo Blu, il Fuoco con il suo

Rosso.

Ebbene SCRAP, parola inglese dal significato “recupero”, non vuol

significare esclusivamente ridare vita ad un materiale oramai non

più utilizzabile, o meglio da gettare, SCRAP è il coraggio di indagare,

di interrogare, di conoscere più a fondo l’uomo con tutte le proprie

fragilità, tensioni ed emozioni.

Ogni opera propostaci da Giuseppe Rinaldo Basili costituisce un

valido esempio di come l’uomo possa ritornare protagonista della sua

esistenza, non più solo, rassegnato, inerme: mediante l’applicazione di

quei “magmi” colorati, materiali unici per meglio individuare la forma e

lo spirito, l’uomo ritrova se stesso ed assieme ad altri ha l’opportunità

di riprendere il proprio percorso da tempo abbandonato.

I lavori di Giuseppe Rinaldo Basili sono spaccati “veri e schietti” della

nostra società, rappresentano da vicino tutti i nostri turbamenti ed

efficaci sono gli accostamenti di tutti gli elementi precedentemente

trattati, perché ad ognuno di loro come ci si ritrova il colore, troviamo la

caratterialità, ovvero i nostri atteggiamenti e comportamenti nel vivere

ogni giorno a contatto con gli altri.

Anche questo aspetto è da sottolineare a mio modo di vedere, perché

proprio vivendo i propri stati d’animo assieme agli altri, l’uomo diventa

meno egoista e più portato a tendere una mano a chi ne ha bisogno;

questa è la sostanziale ricetta della nostra vita terrena, conoscere se

stessi ed amare gli altri.

Nelle mie osservazioni, non testi critici, non amo mai fare dei riferimenti

ai grandi del passato, ma in questo caso credo che sia doveroso

citare il nome di Wassily Kandinsky, non tanto come artista ma come

scrittore, soffermandomi sulla frase introduttiva de “Lo spirituale

nell’arte”, che trovo la testimonianza più sincera di tutta l’arte moderna

universale:

“Ogni opera d’arte è figlia del suo tempo, e spesso è madre dei nostri

sentimenti”

Ho voluto concludere la mia presentazione con questo riferimento

perché credo e sostengo che ognuno di noi debba avere il coraggio

di interrogarsi per conoscersi meglio ed aprirsi agli altri con lealtà e

rispetto, Giuseppe Rinaldo Basili è uno di questi.