Giuseppe Zigaina

Paesaggio come anatomia

L’incisione 1965-2014



Il 2 aprile 2014 Zigaina compie 90 anni, un traguardo importante, che il Friuli Venezia

Giulia festeggia attraverso una serie di mostre dedicate all’incisione di questo grande

protagonista dell’arte internazionale. Che trova ormai collocazione sui manuali di storia

dell’arte per la sua adesione al neorealismo, quindi a una poetica che pone al centro

l’uomo e la realtà indagandone le pieghe psichiche, inconsce, visionarie. La prima delle

mostre si inaugura proprio il 2 aprile presso la sede del Consiglio regionale, per procedere

nel Centro Civico di quella Cervignano del Friuli in cui l’artista nacque nel 1924 e che,

nonostante il richiamo della scena internazionale, non volle mai abbandonare. Infine, a

giugno, l’ultima tappa espositiva sarà presso la Stamperia d’arte Albicocco, dove il

“l’insostituibile, paziente, caparbio” Corrado Albicocco (come nelle parole di Zigaina), da

molti e molti anni tira lastre di incredibile perizia ed espressività, assecondando il maestro

e appoggiando la sua inesauribile ricerca artistica. L’incisione per Zigaina è un viaggio che

dura 50 anni e che sempre è stato vissuto a fianco della pittura e della scrittura (sì,

Zigaina è un grande scrittore), in modo naturale. Così, fuori da un mondo spesso nutrito

da frequentazioni a margine e da scarti minimi rispetto alla pittura, Zigaina accoglie la

grafica come luogo di interrogazione originaria e ne fa elemento nodale della sua

complessa dimensione artistica. Dimensione in cui il segno prevale in una accezione

antica della parola graphè, usata in modo indistinto per disegno e scrittura a definire un

unicum artistico di grande valore. In mostra sono oltre 60 grafiche tecnicamente incentrate

sull’acquaforte e i libri di artista di questo intellettuale a tutto campo, in cui il testo scritto si

fonde all’immagine incisa per originare oggetti d’arte preziosi, in cui il senso

dell’inesprimibile trova terreno in una scrittura magmatica e multiforme, sostenuta da una

figurazione che rinforza l’alto valore poetico dei temi. Che l’autore affronta nell’incisione,

come nella scrittura, come nella pittura unendo l’impegno civile al sogno. Ma a differenza

dello scrivere che si precisa nelle prime ore del mattino, a differenza del dipingere che

affronta la luce, l’incisione appartiene al buio dell’inverno e della sera. E questo è il

notturno da cui prende consistenza l’immagine incisa in un ingorgo tenebroso che scende

sui temi a lui più cari, come I campi dell’Arciduca, i Verso la laguna, Le sere dei vigneti e

ancora Sul colle di Redipuglia, sugli orti e nei prati dove insetti misteriosi operano larvali e

metamorfiche visitazioni. Si genera in questo orizzonte colto ed esistenziale, realista e

visionario quel Paesaggio come anatomia come titola la mostra, che ben significa il

legame con il territorio densamente vissuto dall’autore in una rivisitazione di luoghi ed

esistenza, di storia, esperienza e sogno.