Gagliardi Art System presenta la seconda mostra personale italiana dell’artista sloveno Miha Štrukelj. La ricerca artistica di Miha Štrukelj si fonda sullo studio dei confini tra pittura e disegno nell’era delle tecnologia più avanzata, nel recupero delle potenzialità insite nella tecnica pittorica declinata sulle infinite possibilità di scomposizione dell’immagine. L’artista, a dispetto di chi ritiene che la pittura, oggi, non abbia più la stessa forza espressiva del passato, sostiene che essa possa ancora offrire concrete possibilità semantiche, comunicare un momento di intimità, un’opportunità di riflessione o una dichiarazione d’intenti politica. Tecnicamente il lavoro di Štrukelj propone una riflessione su come i media influenzino la nostra percezione della realtà: attraverso olio e acrilico su tela l’artista reinterpreta il concetto tradizionale di griglia pittorica, liberandolo dalla sua condizione di mero oggetto ausiliario e sovrapponendolo alle infrastrutture del mondo moderno dominato da internet. L’immagine è costruita seguendo la struttura a griglia, che viene scomposta e ricostruita al fine di rivelare una nuova percezione di essa, come avviene per Friedrich Strasse 2 o Ground Zero. In Sunday Afternoon e in Dublin morning, tra la produzione recente dell’artista, viene evidenziato ‘l’aspetto umano’ di diverse città internazionali: per questo ciclo di lavori Štrukelj ha utilizzato, unitamente alla fotografia e alla pittura, anche la carta copiativa come ulteriore possibilità formale, che acuisce profondità ed evanescenza dei contorni, conferendo una maggiore dimensione onirica e senza tempo ai contesti urbani rappresentati.

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Gagliardi Art System presenta il nuovo progetto video installativo degli artisti svizzeri Daniel Glaser e Magdalena Kunz composto da tre parti distinte. L’installazione Drehbuch/Sceneggiatura presenta un giovane accovacciato e avvolto in un sacco a pelo per proteggersi dal freddo della notte che si interroga sulla propria condizione ‘È un tono nostalgico e avventuroso, prossimo alle atmosfere dei romanzi di Mark Twain e al senso d’inevitabile smarrimento del brivido della prima giovinezza che traspare in controluce da tutte le scorribande dei suoi più celebri eroi, Tom Sawyer e Huckleberry Finn’, scrive Luigi Fassi. La seconda installazione Autoportrait/Autoritratto tematizza direttamente le persone dei due artisti svizzeri, le cui teste compaiono all¹interno di un autoveicolo, attraverso una proiezione cinematica, intente a dialogare tra loro, ancora una volta mediante l¹articolazione di domande prive di risposta. Il tema centrale è dato dai dubbi che solleva l¹operare come artisti nel contesto internazionale: Cos’è l’arte? Cosa pensano di noi?Capiscono i nostri lavori? Autoportrait/Autoritratto è una riflessione sulla natura dell¹arte e della creatività, sul loro rapporto con il denaro e sul tramonto dell¹innocenza giovanile, che gli artisti hanno intenzione di rendere itinerante mediante un’attività performativa nelle principali capitali europee. La terza installazione Kind/Bambino è costituita dalla rappresentazione cinematica di un bambino, la cui testa parlante è posizionata in una cassa. Il suo atteggiamento pare divertito e sereno, intento a cantare e sorridere. Attorno a lui si sollevano voci di adulti in diverse lingue, impegnate a porre quesiti senza sosta. La forza visiva delle tre installazioni, e delle immagini cinematiche che le compongono, ha così lo scopo di intensificare l’impatto inesorabile delle domande, che coinvolgono chi le ascolta in un corpo a corpo concettuale, dove non è possibile evitare il disagio imposto dalla loro persistenza.