Questi due personaggi rispondono al calco di una medesima persona, reale ed in carne ed ossa, realizzato in resina sintetica e riproposto in due varianti, una bianca l’altra nera e tatuata.

Le figure rimandano ad una dimensione fluttuante e metafisica, tra presenza e assenza, luce ed ombra, l’io ed il suo doppio… dimensione suggerita anche da una sorta di “ falso movimento” che dal loro interno genera attriti, frizioni e sospensioni: tra spazio, tempo, implacabilità del divenire e tensioni interiori implose… queste ultime, del resto, esplicitamente evidenziate dalle corde che legano e costringono entrambi i corpi.



Il tatuaggio, che connota la figura nera, rimanda alla universalità del linguaggio ed al corpo sia come suo supporto sia come sorta di mappa, misteriosa e da decodificare, di storie individuali e collettive; ma anche, come racconta la serie di formelle di gesso a parete, il tatuaggio rappresenta un segno di appartenenza e di identità ramificato verso altre realtà e culture, altri tempi ed altri luoghi.

A questi elementi centrali della mostra, fa da contraltare dialogico una teoria di serpenti (realizzati in polvere lavica) che, come icone-immagini profonde dell’immaginario simbolico collettivo, danzano lungo le pareti dell’ambiente, indirizzando lo sguardo verso due grandi pannelli nei quali gli stessi soggetti si compongono a formare una sorta di mandala ibridato.

L’artista mescola generi e culture diverse, frammenti antropologici arcaici e contemporanei, ironia e mistero, freddezza e passione… e così focalizza, ulteriormente in questa circostanza, la sua intensa riflessione sull’ uno ed il molteplice, sull’identità e sulla differenza nonché sul corpo come tramite di comunicazione e di desiderio, e come parte di un gioco complesso di rimandi e di evocazioni, che apre orizzonti non esplorati dove l’artista privilegia “la dimensione dello smarrimento, non solo e non tanto come cifra del secolo che si compie, quanto come condizione per progettare un inedito approdo all’essere”.



La mostra è realizzata nella programmazione Laboratorio del MLAC con il contributo della Regione Lazio per le ricerche in "Applicazione nuove tecnologie multimediali arte contemporanea" nell'ambito dei corsi sperimentali di Stage/Master in Cura Critica e Installazione Museale, voluti dal direttore del Museo Simonetta Lux e realizzati dal curatore del MLAC Domenico Scudero.