La riconoscibilità del segno, cui può far da spalla una riflessione quasi programmatica riguardo al colore. Molto spesso soltanto un lavoro di grafica, facendo leva proprio su questi due punti, può aiutare a percepire la perfetta misura di una vera genialità ideatrice.
SATURA art gallery presenta alcuni selezionati nomi storici del contemporaneo in versione essenziale e sperimentale con una mostra totalmente riservata alla loro produzione grafica, sfera creativa a volte poco contemplata, eppure importantissima per inquadrare e completare in maniera logica un'intera parabola artistica.
Uno sguardo sintetico sulla seconda metà del Novecento attuato attraverso la produzione meno nota di maestri e autentiche “star” dell'espressione visuale, spaziando tra movimenti avanguardisti e neo-avanguardie d'inclinazione decisamente più mediatica. Dall'informale internazionale “doc” di rappresentanti come Emilio Scanavino e Antoni Tàpies - due artisti dai metodi ben distinti e distinguibili all'interno di una visione comunitaria dell'arte - alle ricercatezze optical di Victor Vasarely, fino a coprire gli ideali faceto-concreti di un'iconografia pop che ha superato sé stessa incontrando l'estrosità di Keith Haring, lì dove colore e segno hanno raggiunto il ruolo della “divertente” denuncia sociale.