Dopo la personale presso lo Studio Arte Fuori Centro di Roma, Graziella
Reggio ripropone al CZ95 di Venezia la mostra Da fonte di acqua bruna, a
cura di Anna Cochetti



Graziella Reggio vive e lavora a Milano (dove è nata nel 1956), dopo avere
vissuto a lungo a Venezia e a New York (dove ha studiato all'Art Students
League e nel 1999 ha ricevuto il Pollock-Krasner Foundation Grant.).

La sua ricerca si muove inizialmente tra scultura e installazione, lavorando
su nodi tematici quali la presenza/assenza del soggetto, soprattutto
femminile, in opere/reperto che trattengono l'impronta e il segno di
fisicità ed emotività, cultura e storia, economia e sociologia,
privilegiando l'uso di materie povere, tela, fango, cera, canne, come nelle
sculture/bozzolo presentate nella Personale alla Galleria Il Totem (Venezia,
1993) o nelle realizzazioni, negli stessi anni, per gli spettacoli teatrali
al Centro Zitelle a Venezia, al Teatro Comunale di Udine e a Palmanova.

Negli anni successivi le installazioni introducono nello spazio la relazione
tra stati/situazioni/concetti fondata su coppie analogiche e/o oppositive
tra immagine fotografica e materiali altri, rame, ferro, terracotta (come in
Cento ciotole o in Cosmografie), per giungere infine alle installazioni
costruite esclusivamente con materiali fotografici (come in Ars Captiva e
ora in Da fonte di acqua bruna) posti in relazione linguistico/semantica a
costituire le frasi di un articolato e complesso "discorso", in cui
interagiscono confermandosi tutti i temi fondamentali che connotano la
ricerca di Graziella Reggio.



La "battaglia fluviale" (Iliade, libro XI, versi 157-264) - da cui è tratta
la citazione che intitola la Personale di Graziella Reggio - costituisce al
tempo stesso l'incipit remoto, l'archetipo, ed il motivo dominante - la
perturbante "calma minacciosa" - di una riflessione etico-estetica sulla
contemporaneità condotta attraverso la trasformazione simbolica, per
fragmenta imaginis, dello spazio espositivo in un bacino di acqua bruna,
torbida, intrappolata dal cemento, da strutture e macchinari portato dell'azione
dell'uomo, in tensione con una terra bruna, limacciosa, su cui si compie l'effetto
del prosciugamento e della violazione dell'acqua e della natura.
Apparentemente il soggetto che si rappresenta per fragmenta nelle fotografie
di Graziella Reggio è una porzione limitata di paesaggio fluviale, ma ciò
che chiamiamo paesaggio è una costruzione culturale e non vi è paesaggio
dove non vi sia cultura, cioè economia e storia. La presenza/assenza del
soggetto-uomo, cioè di economia e storia, è qui data attraverso un doppio
procedimento di sottrazione e suggestione, misurandosi da un lato per
inferenza dall'impatto delle conseguenze della sua azione fuori dello spazio
dell'installazione, intuendosi dall'altro come lo sguardo critico che
organizza e guida dall'interno la valenza semantica delle sequenze di
materiali fotografici.



Graziella Reggio ha esposto in Italia e all'estero in gallerie e spazi
storici, tra cui: Studio Arte Fuori Centro, Roma; Ex carcere del Sant'Uffizio,
GCAM, Spoleto; O'Artoteca, Milano; Palazzo Balleani, Jesi; Galleria il Campo
delle Fragole, Bologna; Galleria Totem-Il Canale, Venezia; Galerija Skuc,
Lubiana; Museo Nazionale di Villa Pisani, Stra; Galleria San Fedele, Milano;
Palazzo Comunale, Spello; Cork Gallery, New York.

Sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private.