Greg Jager presenta un nuovo corpo di artwork con un approccio grafico minimalista e un forte dialogo con lo spazio espositivo. La proposta delle opere è quella di cancellare il confine tra dipinti e sculture utilizzando una "library" di forme e segni grafici che l'artista ha specificatamente disegnato per questa occasione.
Ad ispirare la sua produzione è stato il contesto urbano della città di Bari e il suo legame con la cultura Russa. Nello specifico l'attenzione ricade sull'architettura della chiesa ortodossa russa di Bari, dedicata a San Nicola, progettata nel 1913 dall'architetto Aleksej Viktorovič Ščusev. L'artista ricava da questo edificio senza dubbio inusuale, gli elementi più caratterizzanti, estrapolandoli dalla realtà per formare dei motivi grafici a tinta piatta e una palette colori ridotta all'essenziale, per dare vita all'intero corpo di opere.
Il contributo critico è firmato da Amir Issaa, storico rapper e writer romano appartenente ai collettivi Rome Zoo e TRV, attento osservatore delle avanguardie creative in ambito "urban" e co-fondatore della piattaforma creativa "The Hasib Posse".
Statement dell'artista
“Tempesta è la mia prima mostra personale. Il titolo della mostra nasce da una ricerca che ho condotto sulla città di Bari e i suoi simboli: si ispira ad una leggenda che vede protagonista il patrono di Bari ma la mia intenzione è quella di rappresentare la tempesta come stato emotivo. L'obiettivo per me è di entrare in galleria con l'intento di disturbare l'ambiente e portare disordine, come fa una tempesta. Andare oltre le barriere, come fa una tempesta. Andare oltre le regole del mondo dei graffiti e dell'urban art. Andare oltre la propria "safety area" esplorando nuovi algoritmi visivi. Per questo ho scelto uno spazio informale e libero dalle leggi del mercato, che mi ha dato la massima libertà di sperimentazione".

Greg Jager
Visual artist attivo a livello internazionale, focalizza la sua ricerca sull'astrattismo geometrico e l’architettura. Nato nel 1982 si avvicina al mondo dei graffiti e dello e skate intorno al 1997. Nel 2004 ha iniziato a lavorare come graphic designer e dopo 10 anni ha deciso di dedicarsi completamente alla propria produzione artistica evolvendo la sua figura di graffiti writer e la relazione con lo spazio urbano. Le sue influenze provengono dalle avanguardie di inizio 900 ma spaziano fino ad arrivare alla kinetic art e alle arti digitali e sonore. Ha lavorato con importanti istituzioni come il MacRo - Museo d'arte contemporanea di Roma, l'Istituto Italiano di Cultura di Atene e Barcellona, ed ha collaborato con brand come Fendi e Bombay Sapphire oltre ad aver partecipato a diversi festival di arte pubblica in ambito europeo e di recente ha esposto le sue opere a Parigi in collaborazione con GCA Gallery, nell’ambito di District 13 Art Fair.