La mostra

Pittore, “body painter”, fotografo, pubblicitario. È’ Guido Daniele, creativo a 360 gradi, che Milarte ha il piacere di presentare in una mostra personale in cui il fotografo incontra l’artista pittore.

Guido Daniele presenta infatti dei trittici composti da una fotografia in bianco e nero, la foto dipinta ad olio ed una tela ad acrilico con le stesse forme ma astratte .
Si tratta di una mostra didattica che permette di comprendere il rapporto tra la realtà (il bianco e nero), l'interpretazione della realtà (la foto dipinta) e l'astrazione della realtà nella fantasia (la tela dipinta).

Guido Daniele crea un mondo “fantastico” in cui la natura, viene esaltata nelle forme e nei colori attraverso la colorazione a mano delle stampe, per poi giungere all’ultima forma di espressione in cui traduce le sue visioni in pittura ottenendo straordinari risultati cromatici.

Ma, dall’analitico bianconero alla visione fantastica del colore, è sempre la natura, con la sua immane forza ad attirare l’attenzione dell’artista e dunque dello spettatore. Nelle sua opere il paesaggio diventa ritratto, il ritratto della natura appunto, restituendoci immagini di bellezza e forza, scavando nella memoria delle cose per ritrovare al contempo la propria memoria. La natura ritratta e interpretata da Guido Daniele è un tempio dove le forme e i colori diventano suono, con un approccio sintetico e simbolico, nella sua ricerca artistica prendono forma concetti antichi come quello dell’albero, simbolo della vita e dell’uomo. Capire l’albero significa capire se stessi e penetrare i misteri e la forza della vita.



Dalla sua precedente mostra “Los àrboles son como nosotros” a Cuba.“ El simbolo de esta exposiciòn es una rama de "Ginepro" que tiene forma de ombre que camina, màs es tambièn un ser viviente que comienza a volar….



L’artista

Guido Daniele , é nato nel 1950 a Soverato

( CZ ) e nel 1952 si trasferisce a Milano dove tutt' ora vive & lavora ..

Dal 1964 al 1968 ha frequentato il Liceo Artistico di Brera e poi dal 1968 al 1972 , il corso di scultura di Alik Cavaliere all' Accademia di Belle Arti di Brera ..

Dal 1972 al 1974 è allievo del Maestro Champala , alla Scuola di Tankas Tibetane a Dharamsala in Himachal Pradesh ( India ).

Nel 1975 restaura e ridipinge in stile tradizionale le porte di ingresso principali del Palazzo Reale di Leh in Ladak , Kashmir (India ).

Nel 1976 dipinge una Tanka di grandi dimensioni per la sala di meditazione ( Gompa ) del Tempio Tibetano di Pomaia ( Pisa, Italia).

Dipinge e partecipa a mostre personali e collettive dal 1968 ad oggi .

Dal 1972 al 1986 collabora come illustratore con le più importanti testate editoriali

( Mondadori , Rizzoli ) ed in pubblicità come illustratore iperrealista utilizzando ogni tipo di tecnica artistica ..

Dal 1968 ad oggi realizza scenografie per foto ( Annabella di Pavia , BMW , Cytroen , Fiat , Ferrari , Yundai , Yomo ,Mercedes ),

collaborando con fotografi famosi ( Helmut Newton, G.P. Barbieri, Fabrizio Ferri, Francesco Radino, Oliviero Toscani, H. Terhall) ,

spot pubblicitari ( Alpitur x Gabriele Salvadores, Enel x Francesco D' Alatri, Flou x Giancarlo Soldi, Arena x Dario Piana,

programmi televisivi ( Il gioco delle coppie, Europa Europa , Giugiaro Design , Colorado, Carramba ,Festival di Sanremo 1997 ) ,dipingendo con la pistola a spruzzo , fondali fino a 400 mtq.

Dipinge inoltre trompe-l' oeil per case private e strutture ad uso pubblico di grandi dimensioni per prestigiosi studi di architettura ( Gregotti Associati , Pierluigi Cerri Associati, Girolamo Lorenzi Associati ; per B&B Italia, Molteni, Mila Shon, Flli. Rossetti ).

Dal 1990 ha aggiunto al suo bagaglio di esperienze, la tecnica del " Body-Painting ", dipingendo i corpi delle modelle per foto, filmati pubblicitari, sfilate ed eventi ( Flou, Miroglio, Marcolin, Modenese & Modenese, Breil, Swatch, Muller, Banca Schroeders , Algida Magnum , Nintendo ).

La sua ricerca artistica lo ha portato dal 1983 ad oggi alla fusione delle due tecniche tradizionali del ritratto e del nudo :

la foto in B/N stampata a mano in camera oscura & la pittura ad olio / stesa sul supporto fotografico alla maniera di Jan Saudek .

Il suo “ maestro “ di ripresa fotografica e stampa manuale in camera oscura è sempre stato

il noto fotografo Francesco Radino .