Esiliarsi dalla realtà, da quella che ci sta attorno e in cui ci

misuriamo ogni giorno. Un esilio fatto di interiorità, di ricerca in sé

stessi, partendo dai propri impulsi, in cui la speranza e tutte le false

idolatrie che ci vengono propinate nella quotidianità, vengono a cadere.

Esilio come rifugio nel mondo onirico, in quel lembo di vita che è

impalpabile, ma che altresì racchiude un vissuto fatto di energie

incontrollabili in cui pulsioni, emozioni e ricordi affiorano impetuosamente. I

video di Germano Wolf ed Elena N. Ugel gettano il fruitore in un

ambiente sospeso, onirico, fantastico, disgiunto dal tempo. Un’atmosfera

decadente, in cui inquietudini e un sottile e fuggevole erotismo si

risolvono in un’eleganza estetica che travolge il concetto di bello classico ‐

basato su regole razionali ‐ a favore del concetto di sublime ‐

dominato dall’irrazionale ‐ che nasce quando l’oggetto della nostra

contemplazione trascende i limiti della nostra sensibilità rendendoci coscienti

della nostra finitezza. L’occhio dell’osservatore non ha scampo: gli

elementi del video, umani e non, si muovono, agiscono, come racchiusi in

un’ampolla di cristallo: uno spazio angusto e spoglio allo stesso tempo,

ovattato, in cui tutto pare strutturato secondo regole precise. Regole

estetiche che badano al bilanciamento della composizione, a una luce

radente, quella fredda di un proiettore annullatrice di colori e a una

quasi staticità di base, tutti elementi che comportano una modalità

percettiva vicina a quella della fotografia. La peculiarità del video, cioè

quella di registrare il movimento e quindi il tempo, viene in tal modo

annullata. Lo svolgimento cronologico, seppur presente allo stato

embrionale, lascia il campo a una giostra di azioni-simbolo dettate da una

ritualità che fa della ripetizione la sua forza. I gesti della donna si

ripetono, come si ripetono le scene proiettate di film in bianco e

nero e lo stesso accade per le intime melodie che avvolgono questi piccoli

teatri di vita. E come a teatro, è quindi di scena la donna, il cui

ruolo sembra rimesso in gioco; una donna sola, desiderosa di fare i conti

con la propria interiorità, con i propri fantasmi e tutto

quell’universo inconscio che si porta dietro come un bagaglio. Un percorso a

ritroso dentro sé stessa durante il quale gli istinti vengono messi a nudo e

con essi affiorano ansia, inquietudini, dubbi, errori commessi, sensi

di colpa, paura di mettersi in gioco. Sono questi, tra gli altri, i

frutti della crisi della nostra epoca postmoderna, crisi che

quotidianamente tende a far vacillare la pace interiore del soggetto singolo e, nello

specifico, di questa donna, figura solitaria nella quale non possiamo

non identificarci. E il suo “where are we going?” ripetuto come un

mantra, ne è chiosa esistenziale.



Marco Tomasini