Scrive Stefano Crespi nella presentazione in catalogo:


(...) Il bellissimo titolo proustiano era già stato il tema di una mostra in questa Galleria, nel mese di maggio del 1995: mostra che era stata introdotta da Orlando Consonni, titolare della Galleria, di cui ricordiamo il tratto sensibile della figura umana e la cura raffinata delle sue edizioni.

Rispetto all’orizzonte vertiginoso dei linguaggi, il titolo è apparentemente eccentrico, in una sorta quasi di improbabilità: ma a maggior ragione nella nostra esperienza psichica, perfino nella nostra vita quotidiana, l’aspetto simbolico del tema finisce per intimamente corrispondere a quei misteri elegiaci del tempo, della durée, della memoria che vivono, sopravvivono nell’orizzonte dell’umano.

Nelle circostanze più varie (di mostre, di fatti letterari, o di semplice riflessione) viene sottolineato il cambiamento espressivo (epocale) che attraversa la contemporaneità e in cui siamo immersi: le parole sono state consumate, sono diventate «cose» e non «segni» (scriveva già Sartre). La pittura, nella sua lunga storia umanistica, sembra essere già stata dipinta tutta. C’è la percezione dello svanire della storia, della caduta dell’evento. Nella perdita dei nostri ricordi, dei nomi, dei volti, delle forme conosciute, tutto sembra accadere e consumarsi come su una superficie vuota, mediatica. Una contemporaneità creata artificialmente.

Ora a un confine estremo di commiato dai linguaggi, nulla forse come un fiore può dire la fugacità, la cadenza, la bellezza, il simbolo, l’ombra dell’esistere. Nel tremore, nel vento stesso della vita, il fiore è come una parola che nessuno ha mai detto. (...)