Le opere d’arte contemporanea sono facilmente tacciate di incomprensione e, talune volte superficialità. Esistono pensieri, emozioni, sensazioni, momenti dietro ogni esecuzione artistica ed ogni gesto è il risultato di impeti pensati e studiati. L’esposizione mira ad individuare il senso che ogni gesto sottende, ma soprattutto intende svelare l’idea generatrice che si cela in ogni opera mostrando il perché di ogni creazione.
Davide Binello predilige un figurazione innovativa per esprimere con il bianco e nero la sua gestualità. Non è rappresentazione di una realtà oggettiva, ma immagini ideali installate in scenari bianchi o neri. Rifiutando la forma Pantaleo Musarò utilizza i toni del bianco e nero per dar corpo ai suoi gesti che, per nulla istintivi e fulminei, calibrano esattamente ogni aspetto dell’intera composizione. Michele Senesi abbandona uno spazio abitato da immagini e testi per studiare il colore, districarsi i nesso attraverso inquadrature e squadrature del supporto.