Imprimatur (Si stampi) - derivazione da Nihil obstat quominus imprimatur (Niente vieta che sia stampato) – veniva posto sui libri pubblicati con autorizzazione ecclesiastica.
I libri ai quali essa veniva rifiutata venivano inclusi ipso facto nell’Indice dei libri proibiti. L’Indice è stato abolito da papa Paolo VI nel 1966. Il termine imprimatur è utilizzato, in senso lato, con il significato di autorizzazione a fare qualche cosa.
Nella pratica contemporanea la libertà dell’artista è condizione necessaria alla creazione seppure non sia un segnale che viene dato dall’esterno, un imprimatur sociale, ma una spinta ossessiva che viene dall’interno muovendosi l’artista tra continue cesure e infinite partizioni. L’artista non cerca l’uscita, condizione che per lui non esiste esistendo invece la tentazione e l’oscillazione, ma convive con lo stato d’irresolutezza che definisce l’operato artistico, ma non lo risolve. La conseguenza è cadere nella perdita, luogo e sentimento nel quale l’artista trova la lucidità per definire il suo linguaggio, esorcizzare la realtà con la forza del pensiero e del progetto.
Imprimatur 1 è una mostra a 7 voci che esprime il talento di artisti differenti per impostazione culturale, provenienze, codici poetici, necessità e linguaggi. Portatori di stili originali e indagini penetranti i 7 artisti di Imprimatur 1 hanno però in comune la visione della coscienza della realtà contenuta in Scatola bianca, ovvero un modo totale di intendere la vita e l’arte, un coinvolgimento irreversibile, l’assunzione ambivalente di pensiero e di proposta, la vigilanza sul pensare arte come ossessivo sguardo su norme e schemi che senza schivare l’esistenza la mettono sotto continuo scacco.
Federico Arcuri esplora mondi in bianco e nero, fatti di gesso, carta e segni sulla tela in cui i soggetti sono paesaggi metropolitani, solitudini underground o l’immaginario filmico di frames presi da Tarkovksy.
Giuseppe Ciracì è un pittore di volti che, a dispetto di una figurazione apparentemente tradizionale, sviluppa opere corrosive, con graffiature, interventi a matita, olio, acrilico e uno sguardo strabico tra scheletro e pelle che strappa i soggetti rappresentati a qualsiasi criterio di pura mimesi e di sorpassata retorica.
Andrea Contin è un artista eclettico, sagace e pungente, disegnatore, installatore, video artista dalla potente forza evocativa e da un’ironia che cattura la farsa di cui è impregnata l’esistenza attraverso una cattiveria ricercata e un raffinato splatter emotivo.
La ricerca di Alfred Drago Rens indaga la dimensione personale attraverso l’uso di una parte del suo corpo, la mano, supporto e strumento di protesi improbabili di fiori e rami che germogliano tra le dita.
Davide Lovatti lavora sulla foto e sull’installazione, in una zona sottile tra memoria, contaminazioni e progressivi sfalsamenti di piano attraverso libri incollati tra loro, specchi rovesciati, cassetti incisi o usati come supporti fotografici.
Gianni Moretti manipola la carta, i pigmenti, le superfici specchianti, il suo codice si fonda su una poetica profonda, sull’esplorazione delle percezioni per creare opere proiettate nella linea sottile e ambigua dell’invisibile in cui trovano la loro forza più pura e più contemporanea.
Lisa Riva è un’artista metodica, raffinata, dal talento che scava nella profondità della leggerezza, della precisione del disegno, delle frasi poetiche, delle commistioni tra materiali e tecniche.
L’arte non è la vita, come probabile, però le è uguale. Fabio Mauri
Federico Arcuri
Giuseppe Ciracì
Andrea Contin
Alfred Drago Rens
Davide Lovatti
Gianni Moretti
Lisa Riva
IMPRIMATUR 1
A cura di
Martina Cavallarin
17 aprile 2009