In assenza di noi
dal 21 maggio al 18 giugno 2015
Riapre la Galleria Andrea Arte ContemporaneA a Vicenza e si rinnova in A2 Gallery

A2 Gallery raccoglie il testimone di AndreA Arte ContemporaneA, che per dieci anni ha rappresentato un solido e qualificato punto di riferimento per l’Arte a Vicenza e apre con una mostra che punta lo sguardo sul paesaggio nelle opere selezionate dalla collezione della Galleria.

"Non esiste occhio innocente. Quando si pone al lavoro, l'occhio è sempre antico, ossessionato dal proprio passato" (Ernst Gombrich).

Il paesaggio - in assenza dell’uomo - come ricerca dell'essenza delle cose, è uno dei temi che ha attraversato nel tempo l'arte contemporanea e nell'esperienza artistica è inevitabilmente, sempre e comunque, filtrato dall'occhio, secondo interpretazioni e posizioni diverse.
La differente chiave interpretativa è evidente nelle poetiche e nelle opere degli artisti esposti dove per Di Marco, Leonardo e Pasquali mezzo e poetica tendono alla sovrapposizione poiché l'occhio dell'artista guarda a ciò che è altro dall'uomo attraverso dei filtri. Dallo scatto fotografico, alla diapositiva, al vetrino cinematografico, essi utilizzano uno strumento di mediazione che istituisce un nuovo rapporto tra umano e non umano. Per Montesano e Capogrosso, invece, è ancora la pittura a poter essere essa stessa simulacro della realtà senza il ricorso a strumenti meccanici di passaggio.

Se nelle sue tele Andrea Di Marco filtra l’immagine attraverso la fotografia riuscendo a sublimarla e a ripresentarla nella sua essenza, consentendo così agli oggetti e ai paesaggi di restare per sempre liberati dalla loro estemporaneità, Paolo Leonardo utilizza invece direttamente immagini fotografiche di paesaggio per qualificarle emotivamente e portarle oltre l'istantaneità dello scatto. Attraverso la visione in rosso riqualifica emozionalmente il paesaggio con il colore e agisce sullo spazio, che vive in assenza di noi, entrando in empatia con esso.
In opposizione a una visione debitrice dalla tecnologia prêt a porter, Beatrice Pasquali non preleva e ricalca la realtà, ma la crea: i suoi manuali zoologici a sorpresa, sagome ritagliate, combinazioni a incastro, che rammentano gli adesivi staccabili dei bambini, rappresentano il suo immaginario sommerso, e creano un nuovo paesaggio popolato di oggetti, disiecta membra e animali, con l'obiettivo di porli sotto teca e conservarli ad eternum.

Nella pittura di Gianmarco Montesano emerge la convinzione che il primato della tecnologia abbia portato l'artista, sin dai tempi della Pop Art a farsi macchina, a non farsi promotore di ideologie e messaggi. In competizione con gli strumenti meccanici, però, per lui la pittura è lo strumento perfetto per raccontare questo passaggio epocale, fermando paesaggi e scene di vita come cartoline, testimoniando, (volontariamente e polemicamente) non giudicando.
Pietro Capogrosso affida unicamente all'occhio dell'artista il rapporto con il paesaggio e il reale e sviluppa del paesaggio mediterraneo una visione fortemente astratta, con un procedimento anoressico, tra apparizione e scomparsa. Ricercando l'ignoto, aprendo lo spirito all'essenza, Capogrosso non trasforma la visione personale - è vero infatti l'assunto di Gombrich - ma la rinnova. Spaesamento e sublimazione creano sulla tela un paesaggio che, pur non essendoci, comunque esiste nell'intimo.

Aperta fino al 18 giugno prossimo, la mostra In assenza di noi, tiene a battesimo la ridisegnata attività dello spazio A2.