“In bilico”

Annalisa Ceolin, Angelina Chavez, Alessandra Salardi, Marta Sarlo.

In bilico in realtà, e in breve, è uno stato nel quale molta parte delle persone

si trova, e in questo scorcio di secolo, e in generale nell’uno o nell’altro momento

della propria vita. Questa oscillazione fra centratura e squilibrio, fra identità

ed eterodirezione del vivere, definisce un po’ il modo di trattare il proprio soggetto

da parte delle autrici qui raccolte. Forse con una sola eccezione, infatti, le donne

dietro l’obiettivo e quelle davanti ad esso – spesso le stesse – spartiscono

un’urgenza e un tema comune: contrastare, col mezzo della fotografia,

le slabbrature, i bordi offuscati e le inadeguatezze dell’identità.

La sdefinizione cui accennano le figure di Annalisa Ceolin sembra piuttosto

spazio-temporale: di fronte alla fotocamera le sue donne sono atemporali,

anonime pur se surcodificate. Con l’incisività del colore, l’esattezza del framing,

l’espressione vivace o serena dei volti, esse entrano ed escono da un impianto

metalinguistico che ricomprende il materiale fotografico nel soggettario dell’opera.

Le immagini della Ceolin suggeriscono, e però anche sviano, così, l’impressione

di appartenere a uno ieri remotissimo, quasi sottratte al museo, mentre la loro

iperdefinizione continuamente ammicca a ciò che è “appena stato”.

L’autoritratto e la lunga esposizione sono invece la strategia con la quale

Angelina Chavez affronta il proprio quotidiano. Un teatro domestico che propone

gli ostacoli (“Obstacles” è il titolo della serie) in cui l’Io si imbatte. Un lavoro performativo

e analogico nel quale l’autrice è coinvolta dalla concezione alla postproduzione

in un unico ininterrotto fluire creativo. Il risultato, intenso benché completamente

privo di barocchismi emotivi, non ha perciò nulla di angosciante, ma propone quel

senso dialettico di familiarità e di straniamento che è proprio al concetto

freudiano di perturbante. Un porsi in bilico tra identità e immagini di sé insieme

inscritte nel luogo della vita e da esso contraddette.

Nelle impressioni dirette di Alessandra Salardi troviamo davvero la fortissima

tematizzazione, e l’autodrammatizzazione, dell’autrice alle prese col proprio mezzo

e col proprio linguaggio. Che la foto garantisca la presenza identitaria del corpo è un

fatto inoppugnabile, ma è anche fenomeno in stato di perenne riaffermazione

e riscoperta. Nei grandi fotogrammi della serie “Ombre” il corpo dell’autrice,

nel suo mutare atteggiamento, postura, emozioni, è impresso e insieme mangiato

dalla luce. Il suo apparire al negativo, quasi sopraffatto dalla stessa luce

che lo delinea, insomma, è in equilibrio fluido rispetto al suo raffermare in positivo

l’esserci e il senso dell’autrice e come soggetto, e come tema.

Nell’arco creativo contemporaneo deve essere ricompreso anche il reportage

come modalità testimoniale del volere d’autore. Attraverso lo sguardo fotografico

di Marta Sarlo siamo portati nell’incredibile vicenda esistenziale di “Angela” una exnuotatrice

che ha abbandonato l’attività agonistica perché colpita da un’obesità

fisiologica che nulla ha a che vedere con lo stile di vita o la bulimia. Il suo stato

di instabile equilibrio oscilla tra un senso interiore di normalità e il suo impossibile

riconoscimento da parte del mondo esterno. La stessa fotografia oscilla tra fedele

descrizione e caratterizzazione, tra obiettività cronistica e sottolineatura del particolare

ai limiti del filmico o del letterario.

Tra le autrici qui presentate nessuna ci propone un profilo di donna, banale

o stereotipo; nessuna rinforza miti ormai logori. Tutte – in modi che sembrano davvero

estendersi ai quattro punti cardinali della creatività fotografica – pongono sul tappeto

questioni che coinvolgono e le loro identità, e il loro impiego del mezzo fotografico;

sia le questioni del qui-ed-ora: incluso il rapporto che l’identità femminile intreccia

con la realtà, la cultura e la società, sia quelle dell’atemporale: della conformità

a leggi, dell’estetico e dell’etico.

Forse, infine, in bilico resta il discorso critico che, dal di fuori del femminino,

tenta – pur se corsivamente – di riquadrarne un frammento: un’immagine che, come

sempre stando al discorso benjaminiano, più che il referente o le scelte del suo

autore, raffigura il desiderio, interminabile se non irraggiungibile, dei suoi interpreti.