I lavori di Mauro De Carli si presentano come rebus creativi avvolti dal mistero. E’ l’artista stesso che, autoritraendosi e sezionandosi in una sorta di operazione che coniuga anatomia e meccanica, si pone come creatore e osservatore del suo racconto. La sua posizione diventa la chiave di lettura attraverso cui comprendere l’intera opera che, improvvisamente si mostra su due differenti livelli. Il primo è quello in cui, attraverso il disegno, ruvido, scarno e primitivo, s’interroga sulla condizione dell’uomo, sulla sua natura ancestrale e sull’atemporalità dei suoi istinti. Il secondo è quello più profondo, dove l’artista entra in pieno contatto con il proprio inconscio, con la dimensione in cui segno e colore si sollecitano costantemente in perfetto equilibrio, per dare origine a un nuovo linguaggio creativo. È, però, l’artista stesso a nascondere parte di questa dimensione attraverso velature di colore, a celare il significato più profondo della tela, a rivelare, o meglio “velare”, l’intrinseco contenuto della sua ricerca. Questo intervento diviene, quindi, il mezzo attraverso cui l’interlocutore è sollecitato a indagare, a penetrare la superficie. Il segno grafico in Mauro De Carli diventa chiave di decodificazione e dunque di definizione di un nuovo idioma artistico.