INTERPLAY è il festival che in primavera porta a Torino compagnie e danz’autori da tutto il mondo,

selezionando il meglio della nuova scena contemporanea, con spettacoli in teatro e appuntamenti site

specific di danza in piazze e spazi metropolitani della città.

Secondo una formula sperimentata negli anni e parte integrante del progetto, ogni serata in teatro

presenta più spettacoli, ospitando come sempre autori più affermati accanto a compagnie emergenti.

Interplay, fin dalla sua nascita, si è dato la missione di sostenere in modo particolare le GIOVANI

PROMESSE DELLA DANZA CONTEMPORANEA: per questo il festival è entrato a far parte di importanti

network nazionali e internazionali e attiva costantemente progetti di supporto e promozione dei

coreografi in cui riconosce un particolare talento, ospitando al festival gli spettacoli più interessanti.

Nella diversità delle poetiche e delle urgenze artistiche, anche quest’anno Interplay porterà in scena la

complessità del vivere contemporaneo, delineando un quadro vivo ed emozionante dove giovani

emergenti e compagnie più affermate si confronteranno su diversi palcoscenici, portando al pubblico

forti emozioni, capaci di appassionare, ma anche di portare un momento di riflessione.

In una quotidianità sempre più fragile, l’arte ha il compito di valorizzare l’impegno civile, favorire

confronti e la conoscenza di nuovi orizzonti artistici e sociali. In questo contesto la prossima edizione

del festival continua il percorso scelto negli ultimi anni, con un’apertura e curiosità verso panorami

coreografici e geografici nuovi, al fine di valorizzare e incrementare il dialogo interculturale con artisti,

danzatori, musicisti, video maker provenienti da 13 paesi europei ed extra-europei.

Il festival si sviluppa fra Torino, Moncalieri e Collegno lungo due settimane nella seconda metà di

maggio, incominciando al Teatro Astra il 16 e 19 maggio, per poi spostarsi il 20 maggio in 3 magnifiche

piazze del Centro Città per la sezione dei Blitz Metropolitani di danza urbana (Piazza Vittorio Veneto, la

rinnovata Piazza “Carlina” e gli spazi OUT della Cavallerizza Reale), per raggiungere infine le Fonderie

Limone di Moncalieri il 23 e 26 maggio e chiudere alla Lavanderia a Vapore di Collegno il 25 e 30

maggio.

Il 27 maggio uno spettacolo site specific realizzato da giovani ragazzi provenienti da diverse estrazioni

sociali e culturali, curato da Alotto&Fontanelle e ispirato all’Odissea, che si realizzerà nelle affascinanti

location delle Porte Palatine.

20 compagnie, 11 italiane e 9 straniere. Una scelta artistica che ha privilegiato spettacoli con più

interpreti e autori, sia a livello nazionale che internazionale, con percorsi artistici importanti, affiancati

come sempre da giovani coreografi emergenti, dai linguaggi coreografici e poetici coraggiosi e personali.

FOCUS YOUNG ARAB CHOREOGRAPHERS

Per la prima volta Interplay si apre al bacino del mediterraneo, con una sezione del festival dedicata

alle compagnie provenienti da diversi paesi arabi. Il progetto si è sviluppato in sinergia con altre realtà

italiane, molte delle quali hanno partecipato alla piattaforma della danza araba a Beirut la primavera

scorsa. Festival, rassegne e centri di residenza in Italia hanno costruito un calendario sinergico

dimostrando la capacità di fare networking, ottimizzando l’ospitalità delle compagnie e offrendo ai

giovani coreografi arabi opportunità tra residenze coreografiche, workshop e date di spettacolo in giro

per il paese tra maggio e settembre 2017. A Interplay/17 gli artisti selezionati presenteranno il loro

lavoro nella giornata del 26 maggio, incontrando il pubblico dopo gli spettacoli per un dibattito

conoscitivo sulla loro esperienza di lavoro e di vita, coordinato dal Professore Alessandro Pontremoli in

collaborazione con il Dams/UniTo.

Il libanese GUY NADER presenta TTTTTT, sintesi di “Time Takes The Time Time Takes”, per 5 interpreti.

Spettacolo reduce da un tour europeo importante e una data al festival indiano Attakkalari, osserva il

concetto fondamentale del tempo come ripetizione e accumulo di oscillazioni, creando complessi

meccanismi e costellazioni spazio-temporali. Una proposta fisica, rischiosa e precisa, che suggestiona

tramite la perseveranza e la persistenza dell’idea del tempo come un continuum. Movimenti ripetuti che

incorporano i meccanismi di misurazione del tempo e dello spazio, che esplodono tramite incontri

differenti evolvendosi in un moto perpetuo. Le creazioni di Nader sono state presentate in eventi e teatri

internazionali, passando dal Regno Unito, alla Germania, al Libano, alla Corea del Sud.

Più giovane il libanese BASSAM ABOU DIAB con lo struggente UNDER THE FLESH, una riflessione

personale che nasce dalla domanda su come il corpo reagisca in situazioni di guerra o pericolo. Come

può l’istinto di sopravvivenza in allerta costante articolarsi e trasformarsi in una coreografia della

sopravvivenza? E quanto la continuità e la ripetizione di un certo tipo di violenza influenza le reazioni

dei sopravvissuti?

Infine, il tunisino HAMDI DRIDI in TU MEUR(S) DE TERRE ci offre una danza della memoria, quella del

padre scomparso. Un mausoleo coreografico intenso, i gesti che disegnano lo spazio, guardano nel

profondo e raccontano la presenza paterna, una componente essenziale dell’identità di Hamdi Dridi.

Ora egli raccoglie le immagini, i ricordi di gesti ripetuti, l'esaurimento del movimento, dell’eleganza.

GLI ITALIANI

ROBERTO CASTELLO sarà il 19 maggio al Teatro Astra di Torino. Forse il più ideologicamente

impegnato e scomodo tra i coreografi che hanno fondato la danza contemporanea in Italia, comincia a

realizzare le sue prime coreografie negli anni ’80. Da allora riceve svariati premi, tra cui il Premio UBU

nel 1986 e nel 2003 con i lavori Il Cortile e Il migliore dei mondi possibili. Durante la sua carriera

collabora, tra gli altri, con Peter Greenaway, Eugène Durif, Rai3/Fabio Fazio e Roberto Saviano, Studio

Azzurro. A Interplay porterà IN GIRUM IMUS NOCTE ET CONSUMIMUR IGNI, un lavoro notturno a

cavallo fra cinema, danza e teatro che sta riscuotendo un grande successo di critica. I suoi personaggi si

proiettano in un passato senza tempo abitato da un'umanità allo sbando che avanza e si dibatte oltre lo

sfinimento, fino al limite della trance. Metafora del vivere come infinito consumarsi nei desideri, per

diventare un'esperienza catartica della sua, anche comica, grottesca fatica.

Atteso anche il ritorno di SIMONA BERTOZZI, il 30 maggio alla Lavanderia a Vapore di Collegno.

Vincitrice nel 2007 del concorso coreografico GD’A (Giovani Danz’autori dell’Emilia Romagna), è

selezionata per il network Aerowaves. Con la sua compagnia Simona Bertozzi/Nexus, fondata nel 2008,

ha presentato le sue produzioni nei più importanti festival nazionali e internazionali (Romaeuropa,

Biennale Danza Venezia, Aerowaves Londra, Dance Week Festival Zagabria, Tanec Praha Praga,

Correios em Movimento Rio de Janeiro, MasDanza Spagna, Intradance Mosca, Fringe Festival

Edimburgo). In PROMETEO: IL DONO, un trio che completa il secondo quadro coreografico del

progetto Prometeo, la riflessione sulla natura del dono si attualizza nella capacità di addentrarsi in una

traiettoria d’indagine, di esercitare un linguaggio che, nella sostanza del gesto e del movimento, possa

farsi luogo della visione e delle mutevoli corrispondenze fra le immagini.

Altro significativo ritorno è quello di SILVIA GRIBAUDI, coreografa e performer, vincitrice premio

pubblico e giuria GD'A Veneto 2009, selezionata nel 2010 in Aerowaves Dance Across Europe, finalista

premio equilibrio 2013, ospite in festival nazionali ed internazionali. Sarà a Interplay il 23 maggio alle

Fonderie Limone di Moncalieri, con l’effervescente R.OSA_10 ESERCIZI PER NUOVI VIRTUOSISMI,

con una stupenda Claudia Marsicano che interpreta uno “one woman show”. Lo spettacolo sposta lo

sguardo dello spettatore all’interno di una drammaturgia composta da 10 esercizi di virtuosismo, una

performance che con ironia dissacrante porta in scena l’espressione del corpo, della donna e del ruolo

sociale che esso occupa con un linguaggio informale, chiamando il pubblico ad interagire attivamente.

R.OSA è in atto una rivoluzione del corpo, che si ribella alla gravità e mostra la sua lievità,

sorprendendoci tutti.

In prima nazionale la nuova creazione di DANIELE NINARELLO, STILL per 3 interpreti, il 25 maggio

alla Lavanderia a Vapore di Collegno, in collaborazione con Piemonte dal Vivo. Artista torinese che si

sta affermando con successo sulla scena nazionale e internazionale, si segnala che “Rock Rose WoW”

dopo aver ricevuto il sostegno del progetto Movin’ Up 2012 II sessione per la residenza estera presso

Tanztendenz Muenchen, è vincitore del bando “Teatro del Tempo Presente” promosso dalla Fondazione

LIVE-Piemonte Dal Vivo e dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali. L’ultima produzione

KUDOKU realizzata con il musicista Dan Kinzelman debutta in giugno 2016 alla BIENNALE DANZA. Il

progetto più ampio STILL Body Experience with Digital Brain è tra i vincitori del bando “ORA! linguaggi

contemporanei produzioni innovative” della Compagnia di San Paolo. Nel novembre 2016 KUDOKU è

tra i progetti selezionati per AEROWAVES TWENTY17.

GLI STRANIERI

Importanti novità dall’estero, con coreografi dai virtuosi percorsi artistici, segnalati come le realtà di

spicco della nuova scena internazionale.

ROY ASSAF, nome di punta della nuova generazione coreografica israeliana, apre il festival Interplay il

16 maggio al Teatro Astra di Torino con BOYS, spettacolo per 5 interpreti uomini. Con un lavoro che

indaga la rappresentazione della mascolinità, alternando momenti di tensione a situazioni umoristiche, i

cinque danzatori smantellano e definiscono gli stereotipi dell’identità maschile, costringendo gli

spettatori ad interrogarsi sulla propria concezione di virilità e su quanto essa sia influenzata da

determinate convenzioni. Roy Assaf si è affermato giovanissimo a livello internazionale a fianco di

Emanuel Gat. Da quando aveva 23 anni crea lavori premiati in tutto il mondo e collabora con le più

prestigiose compagnie internazionali.

Sempre il 16 maggio, un solo, intenso e seduttivo, creato da URI IVGI E JOHAN GREBEN. Lo spettacolo

gira attorno al tema della donna, dove il corpo femminile muovendosi tra sottomissione e provocazione,

negandosi e poi offrendosi per accelerazioni progressive allo sguardo del pubblico, cerca un dialogo con

la sua audience, facendola oscillare senza sosta tra partecipazione emotiva e conflitto. Uri Ivgi (Israele) e

Johan Greben (Olanda) collaborano dal 2003. Da allora hanno lavorato con le principali compagnie

europee, dall’Olanda alla Germania, dalla Scozia alla Svizzera.

PERE FAURA, artista spagnolo apprezzato in tutta Europa, ha un percorso artistico di assoluto spicco:

dopo essersi diplomato alla School for New Dance Development in Amsterdam (SNDO) nel 2006, vince

subito l’ITS Festival Award e viene selezionato per il DansClick tour nei Paesi Bassi. Nello stesso anno

diventa coreografo residente al Frascati Theatre di Amsterdam, ottenendo nel 2009 il prestigioso premio

Charlotte Köhler Prijs. Nel 2011 torna a Barcellona, dove continua a sviluppare il suo lavoro di ricerca

individuale, collaborando con artisti come Iñaki Alvarez, Joan Escofet, Aggtelek o Desilence Studio. Nel

2015 viene selezionato per Aerowaves 2016, la piattaforma finanziata dall’UE per la scoperta di nuovi

talenti della danza. Le sue coreografie sono famose per essere multidisciplinari e per combinare tutti gli

elementi delle convenzioni teatrali. Il 25 maggio alla Lavanderia a Vapore di Collegno, Pere Faura

presenta STRIPTEASE, uno spogliarello, una performance, una conferenza...un Solo, un Duo? L’artista è

in scena con il suo doppio proiettato su grande schermo. Con ironia e umorismo Pere compara l’evento

teatrale ad uno spogliarello. Cosa ci aspettiamo di vedere quando andiamo a teatro? E quando andiamo

a vedere degli spogliarelli? E quando andiamo a teatro a vedere uno spettacolo intitolato “Striptease”?

Striptease parla di queste aspettative, del meccanismo di generazione del desiderio in entrambe le

convenzioni e della relazione di seduzione tra il performer e lo spettatore, il cui sguardo diventa

finalmente il protagonista principale di questo striptease.

Il 30 maggio, alla Lavanderia a Vapore di Moncalieri, il belga JAN MARTENS in ODE TO THE

ATTEMPT, gioca con le nuove tecnologie per un solo creato per sé stesso, un tentativo fresco e

nostalgico di aprire il suo mondo allo sguardo esteriore. Un luogo dove guardare a sé e alla società in

cui si vive. Martens procede per tentativi attraverso i quali crea una sorta di autoritratto-collage della sua

vita privata e lavorativa, portando in scena la generazione di ragazzi, ai quali appartiene lui stesso, che

hanno nelle nuove tecnologie un prolungamento del loro corpo e del loro modo di comunicare.

DANZA URBANA

Interplay continua ad affiancare alla programmazione tradizionale nei teatri, un’ampia finestra di danza

urbana. La danza cattura così un pubblico diverso, incuriosendolo e avvicinandolo ad una forma di

spettacolo che spesso non conosce.

4 le compagnie che si esibiranno il 20 maggio in centro città per la sezione dei Blitz Metropolitani di

danza urbana, dalle ore 18,00 alle ore 21,00, spostandosi in 3 MAGNIFICHE PIAZZE, da PIAZZA

VITTORIO VENETO, alla rinnovata “PIAZZA CARLINA” per un evento che incontra la video-art

realizzato in collaborazione con NESXT/Artesera, e infine raggiungere la CAVALLERIZZA, in

collaborazione con i progetti di arti multidisciplinari di Here X, (con AperiCena a cura di Cucina

Popolare La Zappata). Il duo formato da NICOLA MARRAPODI e ROBERTO ORLACCHIO con LA

PARTITA SULL’ARIA propone una riflessione sul tema dello spazio condiviso e su una possibilità di

convivenza delle differenze in uno spazio comune. Con DEI CRINALI in versione urbana sempre per 3

interpreti, MANFREDI PEREGO ci trasporta invece su orizzonti immaginari dando vita ad un costante

desiderio di innalzamento. A seguire, ci si addentra nella scena contemporanea spagnola con HECTOR

PLAZA e AGNES SALES che presentano EHIZA, un pezzo incentrato sul potere della lotta, della costante

persecuzione tra predatore e preda, in un continuo scambio di ruoli e interazioni tra due corpi. Da lì ci si

sposta in Piazza Carlina con i 16 performer coordinati da DANIELE NINARELLO in SONGLINES, esito

performativo del Laboratorio di Ricerca e Composizione Il Corpo Intuitivo, che nell'arco di un anno ha

ricercato intorno al tema del disorientamento. La giornata si chiude alla Cavallerizza Reale con un

AperiCena a cura di Cucina Popolare La Zappata e la replica de LA PARTITA SULL'ARIA del duo

MARRAPODI-ORLACCHIO, che si esibiranno nei suggestivi spazi della Cavallerizza.

Nella piena consapevolezza di quanto sia importante studiare modalità sempre nuove per avvicinare la

gente comune al linguaggio della danza contemporanea, ma anche di coinvolgere e motivare le nuove

generazioni di giovani, quest’anno l’appuntamento site specific del 27 maggio coinvolgerà 15 giovani

adolescenti sul tema dell’Odissea. IL FOLLE VOLO Frammenti di Odissea, spettacolo curato da

ALLOTTO&FONTANELLE, si staglierà sullo scenario delle PORTE PALATINE, tessendo così un filo rosso

con quella che è l’imponente testimonianza della storia antica della nostra città e della nostra cultura. La

performance s’inserisce nell’ambito del Festival Internazionale Lingue In Scena, un progetto di

formazione professionale nel teatro e nella danza di giovani artisti e nei programmi di Formazione del

Giovane Pubblico, affiancandosi alle altre iniziative che il festival promuove, come il progetto

Youngest Critics for Dance.

GLI EMERGENTI

Accanto ad artisti nazionali e internazionali più affermati, INTERPLAY affianca le realtà emergenti più

interessanti, quelle che hanno scelto percorsi coreografici originali, segnalati dalla critica come le punte

di diamante della nuova scena contemporanea, presenti con i loro lavori nelle manifestazioni più

significative dedicate alla giovane danza.

Il 19 maggio al Teatro Astra, ANDREA COSTANZO MARTINI presenta TROP, un pezzo ironico e

divertente che vede al centro il rapporto tra il performer, il pubblico e il mondo esterno, rappresentato da

una televisione che rimanda immagini e discorsi. La tensione tra questi elementi è il leitmotiv dell’opera,

un viaggio attraverso una selva di messaggi e informazioni in cui il corpo resta comunque l’unica realtà

tangibile. Andrea, dopo gli studi di balletto e danza contemporanea in Italia e Germania, dal 2006 al

2010 lavora con la Batsheva Dance Company, per passare poi al Cullberg Ballet in Svezia e collaborare

dal 2012 al 2014 con l’Inbal Pinto D. Company di Tel Aviv. Nel 2013 ottiene il primo premio per danza

e coreografia alla International Solo Dance Competition di Stoccarda.

Il 23 maggio alle Fonderie Limone di Moncalieri, ANDREA GALLO ROSSO presenta la nuova creazione

POSTPRODUZIONE DUO_short, un lavoro che indaga il tema del conflitto al femminile, utilizzando

una grammatica coreografica assolutamente originale. Andrea Gallo Rosso inizia il suo percorso

autoriale nel 2010 sostenuto da Mosaico Danza. Finalista al Premio Equilibrio Roma 2013, premio

Outlet2014 di ACS e LesHiverOclite2015 di Avignone, vince nel 2013 il 1° premio della giuria

Salicedoro e il premio OUTLET di CULT. Selezionato per la Vetrina della Giovane Danza d'Autore ‘14 e

’15 di AnticorpiXL, ha partecipato a svariati festival ed eventi nazionali e internazionali. Nel 2014

prende parte a Dance Roads Open Project (progetto sostenuto dell'UE).

Sempre il 23 maggio alle Fonderie Limone, la straordinaria performance del giovane talentuoso DAVIDE

VALROSSO: COSMOPOLITAN BEAUTY. Appunti di viaggio verso un luogo indefinito, dove la bellezza

è frutto di conquista, un regno delle cose perdute che hanno lasciato una traccia nel corpo. Lavoro di

alta precisione tecnica, che rapisce lo sguardo dallo spettatore. Dopo il diploma all'English National

Ballet, Davide lavora come danzatore e interprete per artisti del calibro di Ariella Vidach, Jacopo

Godani, Paolo Mohovich, Gustavo Ramirez, Raymon Sullivan, Tino Sehgal e Pablo

Bronstein. Attualmente collabora con la compagnia Virgilio Sieni Danza e Le Supplici diretta Fabrizio

Favale. Negli ultimi anni sviluppa la sua personale ricerca corografica come autore e interprete; il suo

lavoro L’apertura degli occhi viene selezionato dalla vetrina Anticorpi XL 2014.

Il 25 maggio alla Lavanderia a Vapore di Collegno, LUCIO BAGLIVO, coreografo, acrobata, attore

argentino/spagnolo presenta in prima nazionale il trio SOLO JUNTOS, spettacolo presentato al Festival

Umore Azoka a Leioa (Spagna) nel 2015 e che da allora è stato ospitato in moltissimi festival spagnoli ed

europei. Dal 2013 viene supportato da Robert Wilson.

SINERGIE E COLLABORAZIONI SUL TERRITORIO

Interplay consolida anche nel 2017 progetti e collaborazioni in sinergia come la rete nazionale Anticorpi

XL, che coinvolge 35 soggetti provenienti da 15 Regioni, attivando azioni strategiche coordinate a livello

nazionale. Si rafforzano e incrementano anche le collaborazioni con le realtà del territorio: con la

Fondazione Piemonte dal Vivo Circuito Regionale Multidisciplinare il festival condivide numerosi

progetti in rete, a sostegno di giovani coreografi del territorio oltre a quelli legati alle Residenze di Danza

presso la Lavanderia a Vapore di Collegno, che si pone all’interno del nuovo accordo di programma

MiBACT e Regioni; con il festival TORINODANZA, con cui da sempre c’è una stretta sinergia per il

sostegno alle realtà emergenti del territorio nazionale e con la rassegna PALCOSCENICO DANZA di

Teatro Piemonte Europa, diretta da Paolo Mohovich con cui quest’anno si sostiene la giovane Francesca

Cola con lo spettacolo “Sosterrò le ragioni della leggerezza” realizzato con la collaborazione di

Tommaso Serratore. Continua la collaborazione con il Festival MIRABILIA, dedicato alle arti del circo e

delle performing arts, condividendo l’ospitalità del coreografo argentino/spagnolo Lucio Baglivo.

Continua anche la collaborazione con la rassegna CONCENTRICA, coordinata da più soggetti del

territorio.

PROGETTI INTERNAZIONALI realizzati in collaborazione con la Fondazione Piemonte dal Vivo/

Circuito Regionale Multidisciplinare e residenze internazionali > SHARING&MOVING/International

Residencies

Al già citato network internazionale DANCE ROADS, con la mission di incoraggiare il dialogo

interculturale e la circolazione dei giovani artisti in Europa, che dal 2016 si è arricchito di 3 nuovi

partner provenienti dall’Ungheria, Bulgaria e Repubblica Ceca, rafforzando notevolmente la capacità di

promuovere progetti di mobilità e visibilità dei giovani coreografi del territorio italiano, quest’anno il

festival ha partecipato alla call CREATIVE EUROPE. Continue sono le collaborazioni con diversi Centri

Coreografici Internazionali, in particolare è da segnalare la collaborazione con il centro coreografico

GRANER di BARCELLONA, struttura che lavora in sinergia con il MERCAT DE LES FLOR, realtà tra le più

importanti e vivaci per il sostegno alla danza contemporanea, vincitrice di molteplici progetti europei

con cui abbiamo realizzato un progetto di residenze condiviso per il quale quest’anno è stata selezionata

Annamaria Ajmone. Si apre poi per gli anni prossimi una nuova collaborazione con il CNNR di Rillieux-
la-Pape/Lyon (Francia) diretto da Yuval Pick, sempre in partnership con la Fondazione Piemonte dal

Vivo/Lavanderia a Vapore. Il coreografo selezionato per il 2018 sarà Daniele Ninarello.

PROGETTI PILOTA

Nel 2017 si inaugura con il Corso di Laurea di Fisioterapia della Scuola di Medicina dell’Università di

Torino un progetto pilota volto ad una raccolta dati che integri il campo di ricerca e analisi di questi

studi nel campo del movimento coreografico.

FORMAZIONE DANZATORI

Durante i giorni del festival alcuni degli artisti ospiti proporranno delle masterclass in collaborazione con

ICD/Programma internazionale di danza contemporanea con il supporto di NOD/Nuova Officina

Danza. Gli appuntamenti sono rivolti a studenti di danza, insegnanti e danzatori professionisti: un modo

per avvicinare e approfondire direttamente con i performer le tecniche espressive legate alla danza

contemporanea.

FORMAZIONE DEL PUBBLICO

Si rafforza nel 2017 il progetto di formazione del giovane pubblico YC4D Youngest Critics for Dance,

diretto da Mosaico Danza e realizzato in partnership con la rivista online di spettacolo dal vivo Krapp’s

Last Post e il DAMS dell’Università di Torino, con la Fondazione Piemonte dal Vivo e con le rassegne di

danza che si svolgono sul territorio piemontese. E’ un progetto del tutto innovativo nel settore, che mira

ad avvicinare i ragazzi sia al linguaggio della danza contemporanea, sviluppando un occhio attento e

critico rispetto alle proposte artistiche, sia alla comunicazione critica e giornalistica sulla rete. Coinvolge

i ragazzi delle scuole medie superiori e gli studenti universitari in collaborazione con il DAMS e

l’Università di Torino. Quest’anno si aggiunge il 27 maggio uno spettacolo site specific alla Porte

Palatine realizzato da giovani ragazzi di diverse estrazioni sociali e culturali, curato da

Alotto&Fontanelle per un progetto che si inserisce nei programmi di Formazione del Giovane Pubblico.

Natalia Casorati