Nella società attuale la difficoltà a relazionarsi si manifesta anche nei legami più intimi. I rapporti affettivi sono fragili e conta soltanto il soddisfacimento del piacere personale che ci porta a ricercare la nostra identità negli stili di consumo. Il corpo e il luogo, strettamente legati al vissuto quotidiano, tendono ad essere sempre più indefiniti. Il corpo, in particolare, diventa un recettore in grado di provare emozioni a comando, attivate da stimoli esterni. Affetti, interessi, amori, ogni legame è un possibile business, da ogni emozione si può ricavare un profitto. Così come gli oggetti hanno perso la loro durata per essere continuamente sostituiti da altri, anche le emozioni e gli affetti sono incerti e superficiali.
Attraverso sguardi e prospettive differenti, le artiste che partecipano alla mostra indagano la complessità dei rapporti umani, recuperando ricordi, messaggi, simboli e vibrazioni profonde del loro e del nostro vissuto.
ALICE BRUNELLO lavora sul corpo e sui ritratti. Ricordi di legami sinceri e innocenti si materializzano sulle sue stampe in bianco e nero. Atmosfere famigliari, istanti felici, momenti di incontro e di gioco diventano il mezzo per ritrovare le emozioni più autentiche. META GRGUREVIC si muove nel più ampio campo del sociale. Le sue armi sono l’ironia e l’umorismo. La leggerezza che accompagna i suoi lavori non rende però meno profondi i temi che affronta. Tra sogno e favola i personaggi che inventa diventano simboli e pupazzi da manipolare in un gioco che si svolge in un luogo indefinito in cui riflettere anche sulle cose più serie e tragiche. IRENE HOPFGARTNER affronta invece di petto la complessità delle relazioni interpersonali. Concentrandosi sulla comunicazione-interazione, costruisce e decostruisce il messaggio, isolandone un elemento, il più forte, il più carico di significato che diventa mezzo potente di comunicazione e svela il gioco di superficialità e profondità insito in tutti i tipi di relazionale sociale. FEDERICA MONTESANTO, infine, analizza la valenza emozionale dell’oggetto, il legame profondo che si crea tra l’oggetto e chi l’ha posseduto. Raccogliendo una serie di elementi, meticolosamente etichettati e numerati, fa rivivere la sua eroina attraverso le vibrazioni che gli stessi possono trasmettere. L’artista mette in scena una vita e una morte, recuperando il valore simbolico dell’oggetto come portatore di significato e creando un’opera d’arte autentica.