MACRO MUSEO ARTE CONTEMPORANEA ROMA presenta: Into Me, Out of me, progetto realizzato in collaborazione tra MACRO Future (ex MACRO Mattatoio), PS1 Contemporary Art Center di New York e Kunst-Werke Institute for Contemporary Art di Berlino. In mostra: centoventi artisti circa, tra i più importanti del panorama internazionale, esplorano la dimensione interna ed esterna del corpo umano in una collettiva curata da Klaus Biesenbach.

L'inaugurazione di questo grande evento internazionale coincide con due importanti momenti per il Museo romano: l'apertura del secondo Padiglione della sede di Testaccio, che raddoppia lo spazio espositivo facendolo divenire uno dei più ampi e all'avanguardia d'Europa e una nuova denominazione, da MACRO Mattatoio a MACRO Future, per evidenziare sempre più la natura contemporanea, sperimentale e internazionale di questa sede.

Con Into Me, Out of me si avvia un'importante collaborazione fra tre realtà che in questi anni si sono maggiormente distinte per l'attenzione verso le sperimentazioni e le più avanzate ricerche in campo artistico: M ACRO Future, PS1 Contemporary Art Center di New York e Kunst-Werke Institute for Contemporary Art di Berlino. La collaborazione di M ACRO Future con PS1 e Kunst-Werke Institute conferma e consolida l'interesse dell'istituzione romana verso relazioni internazionali altamente qualitative e rende ancor più forte lo scambio tra tre capitali della cultura come Roma, Berlino e New York.

L'esposizione che ha come tema il corpo, come oggetto di studio e di ricerca, esamina la fisicità e la fragilità della condizione umana nella vita e nell'arte contemporanea attraverso diversi aspetti come l'aggressione e la violenza, i processi metabolici e organici, la sessualità e la riproduzione. La mostra offre una vasta documentazione attraverso differenti media: da opere di videoarte a installazioni, da sculture e opere pittoriche sino alla fotografia, attraverso oltre quarant'anni di storia e il lavoro dei più importanti artisti del panorama contemporaneo.

In mostra, tra gli altri: Marina Abramović con una selezione di tre video, dal 1975 al 1980, ricerche tra attrazione e repulsione nei rapporti uomo-donna; Cremaster 3 di Matthew Barney del 2003; Mutaflor e Blutclip di Pipilotti Rist, opere dedicate al corpo e alle sue possibili deformazion i. Gilbert & George con il video Gordon's Makes Us Drunk; le affascinanti immagini fotografiche di Nan Goldin; Andy Warhol e Vik Muniz e le personali interpretazioni di The Last Supper; un'installazione di Felix Gonzalez-Torres che rappresenterà gli Stati Uniti alla prossima Biennale di Venezia; Tony Oursler con Crying Doll (Floral #2) del 2006.