Il Punto Einaudi di Barletta inaugura una stagione di eventi d’arte, musica, poesia ed iniziative sociali ospitando la pittura d’impianto classico di Irene Petrafesa.

Costruita su due livelli - l’emozione ed il contingente - l’opera è il prodotto dell’evocazione di spunti reali in cui l’artista si è imbattuta, sedimentati nella memoria: infinite linee di fuga parlano di paesaggi urbani ed industriali fatti di fabbriche e gru, mentre la figura umana diviene soggetto più recente per alludere alla “precarietà ideologica” contemporanea.

Vernissage: domenica 25 giugno alle ore 20.00. La mostra resterà aperta sino a 12 luglio 2006.

Biografia dI IRENE PETRAFESA

IRENE PETRAFESA nasce a Bari nel 1952.

Vissuta in un ambiente familiare incline all’arte a tuttotondo per passione, intensifica l’attività negli ultimi anni.

Tra le mostre collettive si segnala la partecipazione alle Fiere d’arte nazionali di Bari, Montichiari, Padova, Reggio Emilia e Forlì; la recente esposizione Free trail al Centro d’Arte San Vidal di Venezia; i riconoscimenti in Terra di Puglia tra i quali il Premio Barletta Provincia ed I premiati di Arte e Poesia a Barletta; Le noci D’oro a Noci, Bari; la manifestazione Culture a Confronto a cura dell’Associazione G. De Nittis tra Trani e Barletta, durante la quale dona il dipinto “Ciminiera 1” per il nuovo Museo permanente di Arte contemporanea Quadreria del Castello Svevo ” Trani-Bari “.

Si classifica ai primi posti al Premio Sanremo 2000, al Premio Arte Mondatori a Milano ed al Gran Prix dell’Adriatico a Riccione. Tra il 2001 e 2002 partecipa al Roma New Age” al Palazzo delle Esposizioni, aggiudicandosi il Premio della critica, e a Le grandi mostre a Roma, rassegna internazionale a Palazzo Barberini.

Acquisisce la menzione di “Artista europeo” nell’ambito dell’ Art Summer New a cura della Comunita’ Europe Helsinki-Finlandia ed espone in ambito internazionale in eventi artistico culturali a Tenerife in Spagna, alla Fiera di Salisburgo, alla mostra Away game”alla Sendai Mediateque in Giappone.

Tra le mostre personali ed itineranti, che sintetizzano il percorso creativo dell’artista tra il 2001 e 2006, si menzionano: Fossili, Realta’ non conforme , Mediterraneo, Frammenti Metropolitani; Ciminiere. Suggestioni della memoria.



TESTO CRITICO DI GIUSY CAROPPO

La pittura di Irene Petrafesa è costruita su due livelli, agli antipodi e contigui:

l’emozione e il contingente.

È traduzione sintetica dell’attimo di identificazione accidentale con tutto ciò in cui si imbatte, percorrendo la vita.

L’opera diviene prodotto squisitamente ingegneristico dell’evocazione di immagini captate e sedimentate nella memoria; nasce in equilibrio perfetto tra materia, spazio, ricordo, istinto; è ridotta a tracce essenziali dal grafismo violento e rapido, stenograficamente accennate con il manico del pennello quando l’impasto da intaccare è grasso, leggermente increspato; sono segni secchi e decisi, impressi nella pittura sfaldata, stesa instancabilmente con infiniti passaggi, che pare declinare, ingannevole, verso un codice astratto.

Dal costante timbro monotonale

* dei bruni e grigi o, più raramente, dal registro caldo dell’ambra, degli aranciati –

la pittura di Irene Pretrafesa si dirama così attraverso due direttrici opposte per consistenza materica:

un impasto che s’ispessisce o assottiglia fino a diventare rarefatto e luminescente

lì dove ad emergere sono sagome ridotte ad ombre o impronte

e lo strato apparentemente gessoso cede il passo ad una liquidità quasi gassosa.

Ricordano muri scalcinati, i fondi,

sui quali con forza animistica Irene Petrafesa costruisce la struttura dell’opera:

infinite linee di fuga parlano di paesaggi urbani visti dal basso

o secondo una prospettiva panoramica e piatta, memoriale più che concreta.

La figura umana è lo spunto più recente.

Il tempo appare fermo, ma non assente. Passa…

“Adagio” un uomo, o anacronistica parvenza di uomo,

si muove senza poggiare, statico, il cammino.

Fluttua e sosta nell’“Attesa”, il “Passeggero a sinistra”.

Sfuma nell’”Oscuro” “Percorso alternativo”… Porta con sé l’ombra di un bagaglio.

Ed il gusto di alludere - nei titoli - ad una precarietà ideologica,

racchiusa ermeticamente nello sprazzo di un rosso da bandiera rossa, allusione al presente,

è analogamente sintetizzato negli ampi ed oblunghi paesaggi industriali delle “Ciminiere”.

Irene Petrafesa riesce a far trasudare di poesia queste “istantanee” mentali:

niente natura, ma un orizzonte buio e fumoso, opaco, un orizzonte rotto da fabbriche e gru.

Un “Mare nero”, tanto lontano eppure incombente:

non c’è fedeltà nella registrazione, impossibile decifrare luoghi reali;

eppure è capace di dischiudere il campo dei vissuti immaginari nascosti nelle nude rappresentazioni,

rifletterli senza alcuna presa di posizione sul mondo.

Disorientata dall’emozione traumatica di un attimo,

incide sempre e nuovamente quella cicatrice rosso corallo,

come malinconica luce interiore che squarcia il flusso dell’esistenza.

Giusy Caroppo