"Si puo' pensare che la pittura sia finita e non abbia piu' alcuna ragione d'essere. Vi sono alcuni critici e filosofi che lo sostengono. Tuttavia, essi non lo chiedono agli artisti" [Jean-Christophe Ammann].

Mentre i critici e le istituzioni à la page ancora si contendono l'epitaffio dei pittori, la pittura continua la sua strenua lotta contro il diktat dei musei e delle mode. Tra tutte le discipline visive la pittura e' la piu' strettamente connessa alla questione deontologica: un dipinto dovrebbe essere sempre un atto morale, e proprio per questo niente o nessuno potrà intaccarne l'integrità. Per un cattivo orientamento dello sguardo e della coscienza, la pittura italiana e' vittima di un tradimento (recrudescenza che sfocia nella mistificazione e in una mancanza di senso); si vorrebbe tacciarla come morta o anacronistica, si vorrebbe cioe' renderla inattua[bi]le, ma questo e' un -falso storico- - non dell'artista bensi' dei critici.

Rispetto alla scena internazionale, c'e' veramente bisogno di chiedersi come dovremmo collocare la pittura contemporanea? Si potrebbe rispondere in modo provocatorio -A parete!- se cio' valesse a restituirle il posto che e' stato usurpato dai trend del momento. La rassegna Italian Contemporary Paintings (primo di una serie di appuntamenti che si svolgeranno negli anni) offre una panoramica sulla pittura nostrana, di cui vuole riaffermare l'importanza e la centralità, a dimostrazione della sua grande vivacità e vitalità che non ha nulla da invidiare alle altre discipline artistiche ne' alle piaggerie o alle esterofilie che viziano il sistema dell'arte italiano. "Non cercate di essere artisti, cercate di essere veri" era il rimprovero che Duane Michals muoveva alle nuove generazioni. Una verità che e'/sarà sempre/soprattutto una prerogativa della pittura - del colore, del pennello, della tela.