Contenuto e contenitore si identificano. È una specie di gioco, durante il quale l’artista toglie e mette la materia, per partecipare attivamente ai contrasti che si sviluppano. Supera il linguaggio pittorico, nella sua accezione tradizionale, bidimensionale, per giungere a un concetto più ampio, tridimensionale. Questo per uscire da qualsivoglia dogmatismo, da posizioni nette, definite, prive di respiro. È interessato a una condizione di tipo dialettico, in cui si insinua il tarlo del dubbio. Non esiste un’opera uguale all’altra. Non c’è serialità. Ogni lavoro ha la sua storia, che racconta. I lavori sono antitetici a quelli realizzati con metodi industriali da certo Minimalismo. Ogni colore viene colato con un’operazione che potrebbe apparire frutto di casualità. Così non è. L’artista rimane sempre il regista del tutto, il direttore d’orchestra. De Menis auspica un ordine che sottolinea l’incompletezza, l’imperfezione: la verità non esiste. Le sue opere in cui il colore, translucido, opaco, materico, liquido è protagonista, richiedono un tempo lungo di osservazione, in controtendenza con la velocità consumistica alla quale siamo abituati