Jheronimus

BOSCH E VENEZIA

Palazzo Ducale – Appartamento del Doge

18 febbraio – 4 giugno 2017

Una Venezia colta attratta, nel Cinquecento, dal mistero e da visioni oniriche.

Oltre 50 opere da tutta Europa ruotano attorno ai tre capolavori “veneziani”

di Bosch, restituiti al loro splendore. Una straordinaria tecnologia immersiva e

app con realtà aumentata e virtuale per una visita ancora più emozionante. Visioni inquietanti, scene convulse, paesaggi allucinati con città incendiate

sullo sfondo, mostriciattoli e creature oniriche dalle forme più bizzarre: è questo

l’universo di Jheronimus Bosch affascinante ed enigmatico pittore vissuto tra il 1450

circa e il 1516 a ’s-Hertogenbosch (Boscoducale) in Olanda, ricordato in occasione

dei 500 anni dalla morte con due grandi mostre monografiche, rispettivamente nella

città natale e al Prado di Madrid.

A questo straordinario artista, Venezia, unica città in Italia a conservare suoi

capolavori, dedica a Palazzo Ducale dal 18 febbraio al 4 giugno 2017 una mostra

di grande fascino per il pubblico e di notevole rilevanza per gli studi, il cui

punto focale sono proprio le tre grandi opere di Bosch custodite in laguna alle

Gallerie dell’Accademia - due trittici e quattro tavole - riportate all’antico splendore

grazie a una importante campagna di restauri finanziata dal Bosch Research and

Conservation Project (brcp) e dalla Fondazione Getty di Los Angeles: Il martirio di

santa Ontocommernis (Wilgefortis, Liberata), Tre santi eremiti e Paradiso e Inferno

(Visioni dell’Aldilà).

“Jheronimus Bosch e Venezia” co-prodotta dalla Fondazione Musei Civici di Venezia

e dal Museo Nazionale Gallerie dell’Accademia di Venezia, con il patrocinio del

Dipartimento di Culture e Civiltà dell’Università di Verona, grazie agli spettacolari

capolavori boschiani e alle quasi 50 opere di contesto provenienti da importanti

collezioni internazionali pubbliche e private – dipinti tra gli altri di Jacopo Palma

Il Giovane, Quentin Massys, Jan Van Scorel, Joseph Heintz, disegni e bulini

straordinari di Dürer, Bruegel, Cranach e Campagnola, bronzi e marmi antichi,

preziosi e rari manoscritti e volumi a stampa - condurrà i visitatori a scoprire una

città che accanto al classicismo tizianesco e al lirismo tonale inseguiva una passione

dotta per il tema del sogno e le visioni oniriche; chiarirà i collegamenti tra le Fiandre e

uno dei più raffinati e colti protagonisti della scena veneziana, il Cardinale Domenico

Grimani che volle i capolavori dell’artista; mostrerà le connessioni di questo ambiente

culturale con la cabala ebraica e la cultura giudaica in generale; rievocherà i salotti e

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Jheronimus

BOSCH E VENEZIA

Palazzo Ducale – Appartamento del Doge

18 febbraio – 4 giugno 2017

Una Venezia colta attratta, nel Cinquecento, dal mistero e da visioni oniriche.

Oltre 50 opere da tutta Europa ruotano attorno ai tre capolavori “veneziani”

di Bosch, restituiti al loro splendore. Una straordinaria tecnologia immersiva e

app con realtà aumentata e virtuale per una visita ancora più emozionante. Palazzo Ducale

Museo Correr

Torre dell’Orologio

Ca’ Rezzonico

Museo del Settecento Veneziano

Museo di Palazzo Mocenigo

Casa di Carlo Goldoni

Ca’ Pesaro

Galleria Internazionale d’Arte Moderna

Palazzo Fortuny

Museo di Storia Naturale

Museo del Vetro

Museo del Merletto

MURANO OGGI

Emozioni di vetro

7 Ottobre 2016 - 25 Aprile 2017

Mostra co-prodotta con

Con il patrocionio di

Museo Nazionale

Gallerie dell’Accademia

di Venezia

le straordinarie collezioni che a Venezia diventavano luogo e occasione di discussioni e

scambi d’opinione, di natura filosofica e morale.

L’intervento conservativo non ha solo consentito infatti una migliore leggibilità delle

opere ma ha portato anche alla luce una serie di indizi fondamentali per ripensare

le molte questioni sospese: sulle origini e il significato dei lavori dell’artista, sulla

presenza di tali opere a Venezia ma anche sull’impatto di Bosch sull’arte italiana.

Bosch e Venezia risulta dunque un capitolo chiave nell’iter ancor pieno di punti

interrogativi del grande pittore fiammingo, come è spiegato con dati nuovi e inediti

nel catalogo e nella mostra, curata da Bernard Aikema con il coordinamento scientifico

di Gabriella Belli e Paola Marini.

Una mostra emozionante, che tra visioni infernali, “chimere e stregozzi”, per usare

le parole di Anton Maria Zanetti, ci porta a riscoprire un’arte volutamente enigmatica

e una cultura figurativa assolutamente ambigua che non smette di incuriosire, di far

discutere, di meravigliare.

Così come sarà emozionante, alla fine del percorso, entrare virtualmente nell’opera,

immergersi negli anfratti dell’Inferno e nelle luci del Paradiso grazie a un’innovativa

tecnologia che permetterà - indossando gli Oculus - una visione emozionale, di grande

impatto e totalmente immersiva delle Visioni dell’Aldilà di Jheronimus Bosch.

In una app, tanti contributi di realtà aumentata fruibili grazie al WiFi.

LA MOSTRA

Fondamentale, nella ricostruzione del rapporto di Bosch e Venezia, risulta la

testimonianza precocissima di Marcantonio Michiel, conoscitore e critico d’arte,

il quale nel 1521, nel descrivere la collezione “lagunare” del Cardinale Domenico

Grimani, nomina, accanto a una straordinaria serie di dipinti nord europei, tre

opere di Bosch con mostriciattoli, incendi e visioni oniriche: opere che il cardinale alla

sua morte, due anni più tardi, lascerà in eredità alla Serenissima Repubblica,

insieme ad altre pitture e sculture. Casse piene d’opere rimasero nei sotterranei

di Palazzo Ducale fino al 1615, quando un nucleo fu recuperato ed esposto nella

residenza dogale.

In realtà due soli lavori del pittore di ’s-Hertogenbosch attualmente conservati in

laguna sembrano corrispondere a quelli descritti dal Michiel (della terza opera da lui

indicata si sarebbero perse le tracce), ma si ritiene comunque che anche la tavola con

la cosiddetta Santa Liberata - descritta a Palazzo Ducale nel 1664 dal Boschini e sulla

cui autografia c’è sempre stata concordia - fosse in origine nella collezione del nobile

ed erudito Grimani.

I restauri effettuati mostrano come due delle tre opere conservate a Venezia -

La santa Liberata e Inferno e Paradiso - fossero inizialmente destinate a committenze

nordeuropee, modificate in seguito (magari da qualcuno dell’atelier, subito dopo

la morte di Bosch) per adeguarsi a una raffinata clientela italiana e a un nuovo

destinatario: probabilmente proprio il patrizio veneziano Domenico Grimani,

cardinale e figlio di Antonio, il 76esimo Doge di Venezia.

IL CARDINALE GRIMANI E LA SUA COLLEZIONE.

IL TEMA DEL SOGNO, LA PASSIONE PER I FIAMMINGHI, LE DISCUSSIONI ERUDITE

La mostra si sofferma sulla figura di Domenico - effigiato in un tondo di Palma

il Giovane insieme al nipote Marino e nella bellissima medaglia realizzata dal

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Camelio - e sui suoi interessi collezionistici con opere di grande suggestione come

alcune statue greche appartenute alla raccolta del nobile veneziano e soprattutto

la placchetta argentea con la Flagellazione di Cristo - capolavoro del Moderno

commissionato dal cardinale e prestato alla mostra dal Kunsthistorisches Museum

di Vienna - e l’eccezionale Breviario Grimani con le sue 110 miniature (1515-1520

c.), probabilmente il più bello e il più importante tra i manoscritti miniati prodotti

nelle Fiandre durante l’estrema fioritura dell’ars illuminandi, in un tempo in cui i libri a

stampa erano ormai accessibili e le opere manoscritte una rarità.

Quindi, la tematica del sogno, cara all’entourage di Domenico Grimani.

Personalità di elevata statura e di svariati interessi, dalla filosofia alla teologia, amante

della scultura greca antica, di Tiziano, di Raffaello e di Leonardo da Vinci, il cardinale

era attratto infatti anche dall’arte delle Fiandre e soprattutto interessato

fortemente a quelle visioni oniriche immaginate negli ambienti colti della Venezia

dell’epoca.

Il tema del sogno ricorre nel famoso romanzo-visione pubblicato nel 1500 a Venezia

da Aldo Manuzio Hypnerotomachia Poliphili e nell’incisione Il Sogno (1506-1507)

di Marcantonio Raimondi - tratta forse da un perduto dipinto di Giorgione - con due

donne svestite dormienti e vari mostriciattoli.

Secondo il curatore della mostra Aikema, le immagini oniriche di demoni e mostri in

questi casi non deriverebbero da Bosch - riflettendo semmai il fascino esercitato dalle

stampe tedesche di Dürer, Martin Schongauer e Lucas Cranach il Vecchio, tutti in

mostra - ma viceversa la presenza di Bosch in laguna sarebbe la conseguenza di

una precisa “moda”, di un interesse già diffuso negli ambienti intellettuali, basti

guardare ai piccoli bronzi di soggetto mostruoso e fantastico che decoravano gli

studioli del tempo, come il Calamaio in forma di mostro marino di Severo da Calzetta

(1510 - 1530), attivo nel XVI secolo a Padova alla Basilica del Santo, o come il Satiro

seduto che beve di Andrea Briosco detto il Riccio.

Così come lo stesso Bosch e molti artisti d’oltralpe avrebbero attinto certi

personaggi “surreali” dalle grottesche caricature di Leonardo (in mostra anche

alcuni bellissimi fogli del corpus grafico leonardesco, realizzati probabilmente da

Francesco Melzi, dal Gabinetto dei Disegni e Stampe delle Gallerie dell’Accademia).

Grimani dunque consapevolmente ricerca opere fiamminghe; consapevolmente

vuole Bosch, con le sue panoramiche notturne da incubo e le sue creature mostruose

ma anche con le sue ambiguità e stranezze; e lo vuole - vero principe rinascimentale

- per ragioni estetiche, per farne il pretesto di una discussione erudita,

l’occasione di un confronto intellettuale come momento di diletto e di formazione per il

suo “cenacolo”, così some avveniva con le opere giovanili di Lotto, Tiziano e soprattutto

Giorgione.

DANIEL VAN BOMBERGHEN, L’AMBIENTE EBRAICO E I RAPPORTI CON LE FIANDRE

Trova dunque un intermediario importante con le Fiandre negli ambienti ebraici

che frequentava, vicino com’era al sincretismo di Giovanni Pico, tra speculazioni

neopolatoniche e cultura giudaica.

In particolare, tra i principali contatti ebraici vi era il suo medico personale Meir

de Balmes che, a sua volta, manteneva stretti rapporti con il più importante editore

di libri in ebraico,“poliedrico uomo d’affari” con spiccato interesse per le arti

figurative, Daniel van Bomberghen, stabilitosi a Venezia intorno al 1515.

Bomberghen sarebbe stato il tramite per gli acquisti neerlandesi del cardinale, aiutato

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Bomberghen sarebbe stato il tramite per gli acquisti neerlandesi del cardinale, aiutato

- novità degli attuali studi - anche da Cornelis De Renialme, nipote e associato in

affari, che risulta aver gestito le trattative per le opere rimaste nella bottega di s’-

Hertogenbosch dopo la morte del pittore, nel 1516 (compreso il cartone di Raffaello

con la Conversione di Saul, sempre in collezione Grimani).

La presenza di Bosch a Venezia dunque non condiziona immediatamente la

produzione artistica in Italia, essendo l’interesse per i paesaggi “alla fiamminga”

già ampiamente diffuso sul mercato italiano e in laguna: basti pensare non solo

alle opere del Civetta, di Patinir, di Scorel (forse anche la Torre di Babele in prestito

dalla Ca’d ‘Oro) presenti nella pinacoteca del cardinale, ma anche a dipinti, quali le

Tentazioni di Sant’Antonio o il frammento di scena infernale Discesa al Limbo, già nelle

collezione Correr. Opere che comunque hanno contribuito a diffondere il mito

di Bosch come creatore di demoni e hanno fatto proliferare nella seconda metà

del Cinquecento nei Paesi Bassi, e poi ancora in pieno Seicento, una produzione di

immagini “alla Bosch” abbastanza standardizzate ma richiestissime.

LE OPERE “ALLA BOSCH” E L’APOTEOSI SEICENTESCA. HEINTZ IL GIOVANE

In mostra, un’infilata di anonimi seguaci del grande artista presenti in laguna ci

dà conto della nascita di un mito; così come la diffusione dei motivi boschiani anche

nella grafica è testimoniata da un nucleo di prestiti importanti dalla Koninklijke

Bibliotheek van Belgie di Bruxelles.

In arrivo per l’occasione, da Vienna e Basilea, visioni infernali e allucinanti

spettacoli, come l’enorme tela di Jacob Isaacz van Swanenburgh, mostrano

l’apoteosi seicentesca di Bosch in patria, mentre nella città dei Dogi sarà Joseph

Heintz il Giovane (in laguna per oltre cinquant’anni, dal 1625 fino alla morte) a far

rivivere con i suoi “stregozzi” l’universo cupo e onirico, le creature deformi e

grottesche di Bosch, in perfetta sintonia con il clima negromantico e gli interessi di

molti esponenti dell’Accademia degli Incogniti.

Ma i tempi ormai erano cambiati. Ora questa pittura è puro estetismo, di effetto:

non ci sono più messaggi da ricercare e capire, non più retaggi religiosi o morali; la

dimensione del sogno lascia il posto al manierismo e alla meraviglia del barocco.