Una mostra sul Suono e sulla Luce è un contenitore di ‘lunghezze d’onda’.

Non tanto un’esibizione di opere, quanto una rilevazione di funzionamenti e

comportamenti di energie che s’intrecciano strettamente alla nostra esistenza,

ma restano fuori dalla nostra specifica considerazione.

Rivolgere l’attenzione alla manifestazione e all’azione di realtà impalpabili, ma

essenziali per la nostra esperienza è uno degli obiettivi della mostra che

prende in considerazione, non rapporti fra opere o elementi geometricamente

e linearmente misurabili in uno spazio dato, quanto interazioni con l’ambiente

di grandezze che non si chiamano più altezza, lunghezza, larghezza,

profondità, ma intensità, frequenza, densità, lunghezza d’onda, massa o

saturazione, nell’intento di rivelare la loro influenza sulla nostra esistenza

insieme alle reazioni a diverse condizioni date.

Da funzioni di supporto, utili soltanto a ‘illustrare’ o ‘accompagnare’ le scene

e i temi prescelti, Luce e Suono sono diventati nel mondo artistico

contemporaneo un soggetto da esplorare per se stesso, in quanto produttore

di esperienze e modi di utilizzazione che segnano nuove opportunità anche

formalmente eccellenti.

Mentre la tecnica imprigiona e sfrutta, per il nostro vivere, queste entità

indispensabili sottoponendole a consumo e usura, l’arte ne libera le valenze

per il nostro puro godimento, indicando nel contempo anche il nuovo

potenziale costruttivo che spesso ha origine proprio nella gratuità e libertà.

Il luogo che si apre sul paesaggio del lago di Nemi, ormai da quasi un secolo

suscettibile di essere interpretato come scenario del mito, è spinto in questo

modo, a confrontarsi anche con i linguaggi scientifici e tecnologici della

modernità in un dialogo stimolante, qualche volta ironico, fatto delle infinite

sfaccettature di un’estetica dinamica e delle complesse sollecitazioni del gioco.

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José Angelino

Nato a Pozzallo (Ragusa) nel 1977, si è laureato in fisica a La Sapienza di Roma sulla

‘codificazione di stimoli visivi svolta da una rete neurale’, scoprendo quasi subito la

propria predisposizione a operare in chiave creativa e di ricerca pura, anziché

essenzialmente applicativa. Nel 2011, dopo anni di sperimentazione appartata inizia a

esporre e nel 2013 ottiene il Premio per le Arti Visive della Fondazione Toti Scialoja,

cominciando a farsi conoscere con successo in varie mostre e sedi artistiche.

L’originalità e peculiarità del suo lavoro inizia con l’utilizzazione del gas argon in

ambienti sotto vuoto e con lo studio delle sue reazioni di percorso, quando

opportunamente sollecitato. Attualmente si serve anche dell’inserimento di piccoli

magneti per articolare e controllare il flusso del gas con inediti effetti estetico-percettivi.

Serj

Nato a Bergamo nel 1985, si è diplomato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma e

ha subito cominciato a esporre in mostre e sedi qualificate. Dal 2013 esce dal

contesto di superficie della pittura e approda all’installazione, rivelandosi come uno dei

giovani più interessanti della sua generazione con mostre collettive come ‘Il peso della

mia luce’ (2013) e personali come ‘Mira-Morsa’ (2014) presso la galleria Operativa Arte

Contemporanea di Roma con un approccio originale che fa dell’opera un congegno in

equilibrio tra gli universi di pittura, scultura, ambiente e strutture in tensione che

s’insinuano nell’ambiente attraverso le vibrazioni del suono e della luce.

Giovanna dalla Chiesa è storica e critica d'arte. Laureatasi in Storia dell'Arte con

G.C. Argan a Roma con una tesi innovativa su Calder, ha lavorato con Palma Bucarelli

presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna. Vincitrice di una prestigiosa Borsa

dell'American Council of Learned Societies nel 1976, è stata affiliata per un anno presso

il Museum of Modern Art di New York. I suoi studi su de Chirico, di cui è autorevole

esperta, l'hanno condotta in svariati centri europei: Parigi, Monaco di Baviera, Atene e

Berlino. Ha curato importanti mostre monografiche in sedi pubbliche: Ca' Pesaro,

Palazzo delle Esposizioni, Palazzo Pitti, Ala Napoleonica del Museo Correr, Accademia

di Francia. E' stata docente di Storia dell'Arte presso l'Accademia di Belle Arti di Roma;

ha collaborato con quotidiani e riviste come pubblicista indipendente e curatrice di

mostre interdisciplinari e convegni come: Allo Sport l'Omaggio dell'Arte (Giffoni Valle

Piana, Salerno 2001); L'arte in Gioco (MACRO 2003, Roma); L'Età Nomade (Campo

Boario, Roma 2005); Che cosa c'entra la morte ? (Aula Magna Liceo Artistico, Roma

2006: Tre giornate di studio su Gino De Dominicis). 

Nel maggio del 2014 ha creato Dialoghi a più voci, una forma transdisciplinare di lettura

dell'arte nel mondo globale, aperta a scienza, filosofia, antropologia, letteratura, musica,

biologia, nuova geografia.