Joyce Pensato usa come suo punto di partenza la Pop Art, i libri comici e la grafica pubblicitaria. Le sue opere rappresentano i personaggi popolari del mondo Disneyano e del cartone animato, per esempio The Simpsons. Questi suoi eroi, rappresentati in assenza di colore, con la mancanza dei contorni lisci e l’espressione insoddisfatta, sono l’esatto contrario dell’estetica popolare dei cartoni animati. Questi aspetti sono rinforzati dall’uso di carboncino applicato in maniera rapida e ripetuta. Un addio all’ottimismo e ai sorrisi, un requiem per icone cadute.

Nina Bovasso usa un linguaggio visivo e organico composto di blocchi superimposti per creare piccole coloratissime montagne. Ogni elemento è diverso in colore, forma e ragione. L’artista sceglie uno stile libero che promuove una sensibilità sofisticata in mezzo all’immagine collettiva, non importa se popolare e banale.

Barthélémy Toguo sviluppa la sua grafica come in un diario disegnato dalle memorie e dagli eventi attuali, usando inchiostro, gouache o penna a sfera su carta, riciclata o bianca. Questa nuova serie è composta da figure basate sull’esperienza, la fantasia, la fiaba, la leggenda e gli atri elementi che creano e allo stesso tempo distruggono le fasi della vita.