Irene Belfi è lieta di presentare FLORA, la prima personale di Julie Blyfield in Italia.
Julie Blyfield è una delle più note artiste orafe australiane; il suo interesse verso la lavorazione dei metalli risale al 1976 quando, durante gli studi al Torrens college of Advanced Education di Adelaide, partecipa ad una conferenza sul gioiello come forma d’arte. Li nasce la sua pas- sione.
Grazie ai precedenti lavori presso siti archeologici e all’interno di collezioni museali, Julie ha sempre coltivato un forte interesse per la cultura aborigena, conoscenza che spesso ha poi influenzato il risultato finale delle sue creazioni.
Creazioni che spesso si ispirano ad elementi botanici, fiori e piante dalle strutture forti, piene di trame dettagliate ed ipnotizzanti. Per renderle materiche Blyfield utilizza l’argento, materia- le che come le piante, proviene dalla terra e ha quindi un forte legame con il mondo botanico. Riuscire ad interpretare con un metallo, le caratteristiche di morbidezza e flessibilità, diventa così la sfida costante dell’artista.
Le superfici sono trattate con una delicatezza ed eleganza che l’artista ha maturato negli anni. Cesellate, incise, dorate e smaltate ricreano alla perfezione l’armonia della natura Australiana. Julie cattura immagini di luoghi e paesaggi con la fotografia e il video e si esprime dicendo : “ In diversi periodi dell’anno, durante le mie passeggiate quotidiane, noto dei cambiamenti dell’ambiente che mi circonda. Piccole cose attirano la mia attenzione: una foglia che cade, un seme, baccelli ai bordi delle strade, mucchi di foglie, i colori e i cambiamenti delle stagioni. Mentre cammino raccolgo e colleziono anche piccoli insignificanti pezzi di natura. “
I vasi e gioielli sono la traduzione delle percezioni che Blyfield riceve dai paesaggi del sud Au- straliano. Attraverso questo oggetti l’artista si focalizza sui dettagli che rendono la sua terra unica “ Un paesaggio di lavori” è cosi che descrive le sue collezioni.
Un paesaggio di lavori che riflette la diversità, la storia e i colori del suo paese.
Julie Blyfield è nata a Melbourne nel 1957. I suoi genitori, di origine inglese, erano arrivati ad Adelaide nel 1965, dopo essere emigrati in Australia dall’Inghilterra all’inizio degli anni ‘50. Blyfield ha iniziato la sua carriera come insegnante d’arte, diplomandosi al Torrens College of Advanced Education. Per 13 anni dopo la laurea, Blyfield ha insegnato arte in diverse scuole australiane. Dal 1984 al 1987, ha intrapreso un Diploma Associato di Creazione di Gioielli e Orafo al South Australian College of the Arts and Education, entrando a far parte del Grey Street Workshop come membro speciale nel suo ultimo anno di studi. Negli anni successivi ha partecipato a mostre e concorsi in tutto il mondo e nel 2007 ha ricevuto il prestigioso South Australian Living Artists Award, che ha celebrato i suoi risultati con una importante mono- grafia sulla sua vita. È stata anche la vincitrice assoluta del South Australian Museum Natural History Art Prize, e parte del suo lavoro è stato acquisito dal museo stesso per la propria collezione. Più recentemente, un Creative Australia Award presentato dall’Australia Council ha offerto a Blyfield l’opportunità di creare ed esibire “Panorama”, un significativo gruppo di nuovi gioielli e oggetti per una mostra itinerante internazionale al Ruthin Craft Center, nel Galles del Nord, alla Scottish Gallery di Edimburgo e alla Bilk Gallery a Canberra nel 2017.
I gioielli e i lavori in metallo di Blyfield sono conservati in collezioni museali australiane e in- ternazionali, tra cui la National Gallery of Australia di Canberra, il Musée des Arts Decoratifs di Parigi e il Victoria and Albert Museum di Londra. Le sue opere sono state esposte nelle fiere internazionali di arte e design alla Saachi Gallery - Collect a Londra, nel Regno Unito e da Charon Kransen Arts al SOFA di Chicago, USA. Nel corso della sua carriera, Blyfield ha viaggiato, tenuto conferenze e seminari in Australia, negli Stati Uniti, in Nuova Zelanda e nel Regno Unito.