Torna ad esporre a Roma alla Loft Gallery Spazio MatEr la pittrice berlinese Karen THOMAS che, dopo un

intenso e proficuo 2015 - che l'ha vista protagonista in primavera al Polo Museale della Franzensfeste in

Alto Adige con la mostra "I Colori della Luce Colori della Pace , Commemorare per non dimenticare la Prima

Guerra Mondiale" a cura di Claudio Strinati , con oltre 70 opere in tecnica mista su tele e plexiglas il cui

catalogo è stato presentato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri al Salone del Libro di Torino 2015;

in estate - con la personale a cielo aperto "Omaggio a Roma" all'interno della rassegna Estate Romana

Lungo il Tevere del Comune di Roma ; in autunno "Agorà il Dialogo e l'Empatia" alla Galleria dei Portoghesi,

a cura di Ilaria Sergi che ne ha seguito la direzione artistica per tutto il 2015 -

aprirà venerdì 15 gennaio 2016 la Personale “Sincronie. Pittura e Installazioni in Karen THOMAS”. La

mostra è un incontro e un invito da parte della Pittrice con e verso il mondo del Design e dell’Architettura

a cui presenta la sua nuova produzione in plexiglas, con pannelli ed Opere che sposano sia l’arredamento

di interni che di esterni: divisori, illuminazioni, oggetti di design e tutto quello che la Pittura può offrire e

prestare all’Architettura.

La Sincronia è parte fondamentale della vita come dell'arte, la contaminazione, lo scambio, l'interazione, il

dialogo, l'incontro, sono tutti modi di uno stesso esistere, un ponte capace di unire aspetti diversi dell'arte:

dall'architettura alla pittura, dalle installazioni al design.

Oggi i passaggi tra le espressioni artistiche sono fluidi, non esistono linee di demarcazione tra scultura,

pittura, architettura e design. Chi opera in questi territori senza confini, come Karen THOMAS, riconosce

che gli ambiti di ricerca e di progettazione si sono amplificati: dall’oggetto all’abitazione, dalla città fino al

paesaggio urbano e alla dimensione sociale, etica e ambientale.

Da sempre il cuore della ricerca artistica di Karen THOMAS è la Luce, l' elemento centrale per tutti gli

innovatori: nel cinema, con il chiaro scuro di Friz Lang e gli sguardi illuminati di Buster Keaton, in pittura,

con gli scorci psicologici di Caravaggio, con la luce artificiale di Vermeer, e le installazioni neon di Fontana,

in architettura con l’apertura alla luce naturale nelle costruzioni di Le Corbusier. E questi sono solo pochi

esempi. Eppure per molto tempo, come in altri settori, l’Italia è rimasta indietro nell’uso delle nuove

tecnologie e delle infinite risorse legate all’illuminazione. Il nostro immaginario collettivo spaziava in modo

limitato dai principeschi lampadari veneziani di Murano, ai neon asettici e asfittici dei garage o dei lampioni

delle nostre città, senza dimenticare le abatjour del tinello negli anni 50’. Ed è così che Karen THOMAS, in

sincronia tra pittura e design, attraverso una ricerca stilistica orientata anche all'arredamento di interni

ed esterni, arriva a sperimentare quello che anche lo sviluppo sostenibile in chiave green può offrire

all'arte e alla sua ricerca della luce: nuove forme di illuminazione che nascono dall'arte creando prodotti

unici e di altissimo valore artistico e ambientale. Emblema di questa ricerca l’ “Onda”, l’installazione

luminosa dedicata al Mare.

L'artista diventa un artigiano della bellezza in grado di creare oggetti senza peso e senza ombre, un modo

di abolire l’arredare e scoprire la luce dell’esistenza. La vista è il senso più alto, quello che ha la proprietà

di poter toccare pur mantenendosi a distanza, così la luce come mezzo per la vista ha la forza del

coinvolgimento di un’esperienza estetica e la potenza di veicolare emozioni. Per questo è tanto

fondamentale la scelta di una specifica luce all’interno di ogni luogo in cui l’uomo è previsto come abitante.

Con la luce e non di meno con le ombre, si possono formare vuoti e pieni, realizzare atmosfere su misura, si

possono ricreare il ciclo della giornata in ogni suo momento, ed è questo che la mostra Sincronie

presenterà al pubblico.

LA MOSTRA

Con "SINCRONIE – PITTURA E INSTALLAZIONI" Karen THOMAS presenterà al pubblico un nuovo ciclo

artistico composto da più tecniche pittoriche, passando dalla tela, lavorata con maestria ed estrema

sapienza, al plexiglas, strumento scelto dalla pittrice per comunicare trasparenza, fiducia, immagine di noi

stessi, fino alle installazioni. Una mostra che adotterà un allestimento simbolo di un Passaggio, un’Onda

emotiva capace di riportare il visitatore all’origine della sua natura.

Il tema principale dell'intera esposizione, parallelo a quello della Fiducia – messaggio che l’Artista assegna

all’utilizzo del plexiglas - , è una nuova riflessione filosofica elaborata da Karen THOMAS attraverso un

“triangolo ideale”: Incontro – Dialogo – Empatia. Al centro di questo ragionamento l’Arte, che prende

forma nell'incontro tra DESIGN E PITTURA. Il tema dell’ Incontro nelle opere della pittrice berlinese

assume oggi un significato ancora più forte. L’incontro è un evento propizio all’esercizio di volontà, e in

modo speciale al comunicare. Un fatto questo di primaria importanza per la “costruzione” del dialogo.

Nell’Incontro quello che più interessa è la possibilità di una risposta alla domanda, lo sguardo riposto

sull’Altro, la scoperta dell’Altro in senso generale.

Come spiega Karen THOMAS “l’Arte, attraverso la bellezza vuole dare risposte ed essere il luogo dell’

Incontro, dove è possibile trovare un Dialogo che conduce alla verità ed alla luce. Questa ricerca di verità, di

luce, di conoscenza, è una ricerca dentro noi stessi, in relazione all’Altro e l’Empatia che nasce in questo

Incontro è l’atto paradossale in cui la realtà dell’Altro, di ciò che non siamo, non abbiamo ancora vissuto o

che non vivremo mai e che ci sposta nell’ignoto, diventa elemento dell’esperienza più intima, cioè quella del

sentire insieme, che produce ampliamento ed espansione verso ciò che è oltre, imprevisto. L’Empatia

permette un accordo essenziale: entrare nell’orizzonte dello spirito, perché dare un senso è un’operazione

terapeutica, e l’Empatia è il luogo dell’anima in cui convivono le molteplici forme del sentire l’Altro:

l’amicizia, l’amore, la compassione, l’attenzione, la cura, il rispetto, il riguardo”.

In tutte le Personali di Karen THOMAS l’Opera d’Arte ha un ruolo preciso: creare la base dell’Incontro,

dove iniziano esperienze di somiglianza e dissomiglianza e l’Empatia ne disegna lo spazio della relazione,

ne mette in gioco spazio e tempo in quella giusta distanza che impedisce all’amore di travolgere e

all’indifferenza di raggelare. Ed è questo luogo l’ “AGORA dell’Uomo”, la Piazza per eccellenza dove

“Dialogare” significa allo stesso tempo “Sentirti e Sentire come Sento io” che l’Arte prende la sua forma di

guida, come in un Incontro dantesco dove Virgilio appare a Dante per essere guidato e salvato.

Seguendo i principi del Neoespressionismo le opere di Karen THOMAS sono intense, passionali e

fortemente emotive. Attraversando la potenza creatrice del colore la pittrice elabora un percorso spirituale

dialogante tra i suoi quadri. Una ricerca artistica, umana, di conoscenza alchemica delle materie prime

come fondatrici della vita e dell’opera d’arte stessa.

L'ARTISTA

Nata a Berlino, si è laureata in Letteratura e

Filosofia all'Università di Kiel, ha studiato anche a

Góttingen e a Parigi. Ha svolto la sua attività

artistica e di insegnamento a Parigi, Kiel, Lubecca

e Amburgo. Ha insegnato Pittura e Storia

dell'Arte presso la Hamburger Kunsthalle, Museo

dell'Arte Moderna di Amburgo, con soggiorni di

studio a New York, Roma e Los Angeles.  Negli

anni ha partecipato a numerose esposizioni

personali e collettive in Germania, America, Cina

e Italia. Ha partecipato inoltre alla Collettiva

Tedesco-Sudamericana nel Hamburger

Kunstverein "Urbanes Leben - der andere Blick"

Dagli anni ottanta esegue un intenso lavoro per la trasposizione di impressioni di città, paesaggi e figure. 

E' tra gli esponenti della nuova corrente neo-espressionista data la sua formazione artistica.  Dal 2000 si

dedica alle ricerche sull'astrattismo tra forma e colore. La rappresentazione della "Genesi" segna da più

di un decennio il suo percorso pittorico.  Dalla ricerca del "fascino della luce" nasce un altro percorso

pittorico che parte dalla creazione divina e attraversa il tema dei diversi fenomeni di luce, come la luce

mediterranea e quella notturna. Nel 2007 realizza la mostra "Il fascino della luce" al Museo Nazionale di

Castel S. Angelo a Roma a cura di Claudio Strinati e viene invitata dalla TV tedesca e dalla rete satellitare

Sky per parlare sul tema del compito etico dell'artista contemporaneo.  Nel 2011 partecipa al

progetto Oman, storia e cultura di un paese come direttore artistico. Negli ultimi anni segue un percorso

artistico segnato dalla matericità e plasticità, dedicato al mondo della musica e ai suoi grandi interpreti,

come Bach, Beethoven, Mozart e Verdi. Dal Premio della Pace dell'Unesco del 1997 "Womens creators of

the two seas, the Balkan and the Mediterranien Sea" fino alla Personale del 2015, Forte di Fortezza in

Alto Adige: "I Colori della Luce - Colori della Pace", curata sempre dallo storico dell'arte Claudio Strinati,

la pittrice Karen THOMAS segue un percorso artistico, intellettuale ed emotivo che la porta all'elaborazione

di un nuovo "Manifesto del Ruolo Etico dell'Artista", di cui diviene prima firmataria e che presenta nelle

successive esposizioni romane nell'estate 2015 "Omaggio a Roma" ospitata dalla Rassegna Estate Romana

del Comune di Roma e nell'autunno dello stesso anno nella Personale Agorà il Dialogo e l'Empatia alla

Galleria dei Portoghesi a cura di Ilaria Sergi della Loft Gallery Spazio MatEr.

La mostra sarà aperta al pubblico dal martedì alla domenica dalle 17 alle 20 e sarà corredata dal libro

d’Arte a cura di Claudio Strinati e Ilaria Sergi “Karen Thomas - I Colori della Luce,Colori della Pace,

presentato a Torino al Salone del Libro 2015”, edito Mater.