Black2 (Black and Square) è la mostra ideata da Konstantin Grcic per l'Istituto Svizzero di Roma, che analizza la presenza della forma squadrata di colore nero nella produzione dell’oggetto contemporaneo.
Attraverso una selezione di cinquanta prodotti più o meno noti (o talvolta persino popolari), Grcic accomuna oggetti disomogenei all’interno di una categoria formale e linguistica omogenea.
Con i suoi ricchissimi valori simbolici, la forma nera e squadrata ha attraversato la storia millenaria delle culture: dalle steli egizie alle tavole della legge consegnate a Mosé; da certe tradizioni ceramiche cinesi alla Caaba islamica, fino all’alchimia e alla pietra filosofale che, secondo la tradizione, avrebbe l’aspetto di un cubo nero. Ma è a partire dal Novecento, con l’età moderna, che la forma nera e squadrata assume un rilievo e una diffusione così ampia da diventare una tendenza formale.

Konstantin Grcic è nato nel 1965 a Monaco, dove vive e lavora. Ha studiato disegno industriale al Royal College of Art di Londra. Nel 1991 fonda lo studio Konstantin Grcic Industrial Design (KGID), specializzato nella creazione di oggetti industriali e di arredamento, architetture di interni e allestimenti di mostre.
Grcic unisce l’essenzialità formale dei suoi oggetti a una ricerca sui materiali e sulla storia del design e dell’architettura. Lavora con alcune tra le più note aziende di design come Magis, Flos, Cassina, Moroso. Dopo averlo nominato Designer of the Year 2010, Design Miami/ gli ha appena dedicato una mostra che presenta le tappe fondamentali della sua carriera. Tra i principali riconoscimenti ha ricevuto inoltre il Wallpaper Design Award (2010), il Silver Delta Award (2009) e l’Honorary Royal Designer for Industry (HonRDI) dalla Royal Society for the encouragement of Arts, Manufactures and Commerce (RSA). Nel 2001 ha vinto il Compasso d’Oro per la lampada May Day di Flos. Nel 2010 è stato in residenza presso l’Accademia Tedesca di Villa Massimo a Roma.
Quest’anno, la Biennale del Design di Saint-Etienne gli ha commissionato una mostra sul tema del comfort. Nel 2009 ha realizzato per la Serpentine Gallery di Londra “Design Real”, un progetto che comprendeva una mostra, un libro e un sito web (www.design-real.com). Alcuni dei suoi oggetti fanno parte di collezioni permanenti di musei come nel caso della lampada May Day, la 360° Chair e 360° Stool, e i Miura Stackable Stools al MoMA di New York, o Scolaro al Centre Pompidou a Parigi.