Postnaturalia è una complessa installazione scultorea realizzata da

Krištof Kintera, con la collaborazione di Richard Wiesner e Rastislav

Juhás, per Collezione Maramotti.

Il titolo appare ampiamente esplicativo: lo scenario in cui si inscrive

la nostra esperienza quotidiana come singoli e come collettività non

è più quello del mondo naturale.

Nella cosiddetta “età del rame”, basata sulla trasmissione di energia

e informazioni, la natura è paragonata da Kintera a un enorme

sistema nervoso; anche per questa ragione il suo progetto si innesta

in diversi spazi della Collezione come in un organismo vivente.

In primis la Natura viene ricreata e rigenerata nello spazio

denominato Laboratorio dell’artista. Immagini, fotografie, appunti

e disegni alle pareti, materiali di scarto, elettrici ed elettronici,

alambicchi, lampade, sostanze chimiche sono tutti strumenti e

oggetti del mestiere che divengono per l’artista elementi generativi

di una nuova bellezza naturale. Nello spazio sono presenti anche

alcuni video che riportano suoni e processi di lavoro reali di Kintera

nel suo studio a Praga.

Prendendo a modello l’attitudine antica dello scienziato e i suoi

prototipi (modellini ed erbari conservati in teche nel laboratorio)

nuovi tipi di piante vengono coltivate, classificate e seminate in un

ampio sistema nervoso para-vegetale che trova spazio in una

seconda sala della Collezione. Il Systemus Postnaturalis presenta un

tappeto sintetico di piante che cresce tra un’intricata rete radicolare

di rame: tre isole che sono raccordate tra loro da percorsi esperibili

dal visitatore. Anche la luce, che ne favorisce la crescita, viene

pilotata artificialmente nello spazio.

Nell’ingresso principale, fra l’atelier e il bosco sintetico, si innalza

un’imponente scultura di oltre tre metri, Electrons Seeking Spirit;

l’opera, realizzata con cablature di fili che ne costituiscono lo

scheletro portante, termina con una testa animale. Intorno a questa

gravitano altre piccole sculture, creature che provocano un senso di

panico collettivo per un “sistema senza spirito”.

Uscendo in giardino, sotto piante vere, le opere Praying Woods

sono ritualmente protese verso il cielo o prostrate verso la terra. La

loro struttura fa parte della “natura naturale”: raccolte dall’artista

nei boschi del suo Paese, sono state immerse e congelate in un

bagno d’argento.

A questa proliferazione di suggestioni nella Collezione si sommano

opere disseminate in altri luoghi della città di Reggio Emilia.

Public Jukebox è un’installazione sonora, che sarà attiva per un

mese in Piazza della Vittoria, da poco oggetto di riqualificazione. È

una scultura itinerante che ha toccato vari luoghi d’Europa; ogni

volta il repertorio sonoro viene aggiornato con la musica del luogo

che la ospita. Grazie all’aspetto fortemente evocativo e socializzante

della musica, si generano interessanti e inaspettate associazioni di

persone e nuovi tipi di relazione.

In un antico cabinet della sezione naturalistica dei Musei Civici,

antica istituzione culturale della città che ospita anche la prestigiosa

wunderkammer di Lazzaro Spallanzani, prendono posto alcune

sculture di Kintera in sostituzione dei modellini vegetali presenti nel

Laboratorio dell’artista: scambio fruttuoso, dialogo aperto

sull’attitudine scientifica della raccolta e della classificazione.

Accompagna inoltre la mostra un libro d’artista, strettamente

connesso al progetto, composto da due sezioni: Herbarium e

Cuprum Factum. La prima pone in dialogo, attraverso l’analogia, le

nuove creazioni di sintetica bellezza con disegni o incisioni storiche

o pagine di erbari di soggetti botanici, molti dei quali tratti dalle

Collezioni naturalistiche dei Musei Civici; la seconda accoglie testi e

immagini sul processo di creazione delle opere in laboratorio e

quelle presenti in mostra.

Kintera si insinua nel tema del “post-naturale” con vivide

suggestioni visive che conduce con spirito ironico, giocoso ma anche

amaro, nel quadro di una complessa interrogazione sociale e politica

sul nostro tempo, mosso dalla speranza di sollecitare consapevolezza

su una questione di grande attualità.

Il rapporto con la “Natura naturale”, il tentativo di conoscere, anche

immaginando, e di dare un ordine alle diverse forme di vita

biologica – ancoraggio alla nostra tradizione culturale – sono per

Kintera un punto di partenza che viene provocatoriamente

sovvertito costruendo scenari totalmente artificiali, lavorando e

generando nuovi materiali sintetici e prodotti di scarto che

costituiscono il nostro habitat quotidiano para-naturale. Una

provocazione malinconica che induce il desiderio di creare scenari

alternativi in cui scienza e tecnologia – protagoniste nella

costruzione del nostro paesaggio fisico e del nostro sistema di

relazioni – possano procedere alla costante ricerca di un “nuovo

umanesimo” in cui l’uomo – e non la sommatoria delle sue funzioni

– rimanga solidamente al centro e avanzi senza dimenticare la sua

identità, la memoria culturale collettiva in cui si inscrive la sua

esistenza e la permanenza di relazioni reali.

L’artista allora può forse suggerire una nuova tessitura poetica alla

tecnologia in cui non “smemoriamo” chi siamo?