Per questo progetto, che offre uno sguardo sulla sperimentazione contemporanea, la galleria si presenta quale luogo di contaminazione delle pratiche artistiche più attuali, in cui l’autorialità dell’opera di ogni artista è messa in relazione con le altre in un discorso sull’ibridazione delle forme, sul rapporto tra artista-opera- spettatore, sull’extra-specificità dei linguaggi.
Pittura, disegno, fotografia, scultura e video escono dai loro confini e costruiscono un’immagine che diventa mondo: nel lavoro di Giovanni De Lazzari la pittura migra dal disegno e prende forme diverse, dalla traccia all’oggetto materiale, rappresentazione dello straordinario e dell’effemiro; l’esperienza in diretta di un evento fisico, cosmico, genera un archivio del transitorio, dell’unico e dell’immemore nella sequenza di fotografie scattate da Francesco Pedrini a paesaggi deserti, cieli, luoghi isolati privi della presenza umana; sul confine tra contaminazione e contraffazione, nel lavoro di Luca Resta la pratica della scultura si ibrida con il fabbri- care, il laboratorio con il cantiere, la materia nobile dell’arte con l’oggetto industriale, povero, la specificità dei generi con la deriva extra-linguistica. Infine, il dialogo si conclude al piano interrato della galleria che accoglie la videoproiezione di Marco Ronzoni sul concetto di “campo” e la sua percezione non sempre visibile – uno spazio dove s’intrecciano comunicazioni, relazioni, fenomeni, accadimenti, rappresentato tramite la creazione di un paesaggio visivo e sonoro.