La nascita di mille inferni

La notte dalle ali nere venne amata dal vento e depose un uovo d’argento nel grembo dell’oscurità.
La luce pertiene al figlio, l’oscurità alla madre e alla generazione.
[Frammenti Orfici 70-84]

Qual è la linea di confine tra il nascere e il mancare?
Quanti atti di morte e rinascita dobbiamo compiere nell’arco della nostra esistenza per vivere davvero? E cosa significa venire alla luce, se non far sì che qualcosa resti nell’ombra?

Nelle sue opere Elisabetta Cameli avvia una riflessione profonda sulla nascita, come primigenio atto di separazione e scaturigine di eterni conflitti.
Scendendo nelle prigioni della Rocca, si entra infatti in un territorio ctonio, infernale e al contempo intimo e racchiuso, al confine tra la dimensione cavernicola e quella uterina. Questo spazio riconduce alla sensazione di “Regressus ad Uterum”, ovvero un mistico ritorno allo stato primordiale dell’essere. La caverna rappresenta il Grembo della Terra in cui si consuma un inizio ed una fine, un luogo di morte e di rinascita.

Proprio dall’ispirazione di questo luogo nasce “La nascita di mille inferni”; la scultura posta al centro della sala ci mostra una genesi conflittuale e riflette sul principio di dicotomia incluso in quello di nascita. L’artista, andando a lavorare sull’idea dello spazio cavo come spazio contemporaneamente vuoto e pieno, realizza un’opera che ci indica la doppiezza del dentro e fuori, diventando un’allegoria dell’utero materno. La scultura si compone di due parti, cave appunto, il cui interno si può scorgere grazie alla trasparenza del merletto. In essa l’artista, attraverso l’uso delle corde avvolte, richiama parti del corpo vive e in divenire, che diventano anche il legame indissolubile tra le due parti. Quest’opera è rappresentazione dell’atto in cui è contenuto il passaggio dall’individualità alla dualità, come rapporto di separazione.
La tecnica del merletto a macchina e dell’intreccio a mano permettono a Elisabetta Cameli di ottenere delle trame che alternano trasparenze e consistenze, così come nella serie dei quattro “Burial Clothes” che si legano, come una sorta di capitolo successivo, alla scultura. Queste opere simboleggiano le pagine di vita del diario personale di ogni individuo e raccontano l’esistenza con il suo continuo mutare nel tempo. Questi tessuti di merletto diventano come delle pelli, in cui le corde sono rappresentazione di ciò che c’è dentro di noi e vuole emergere. Le opere, come vere e proprie ecdisi, costituiscono ciò che resta di noi dopo un processo di morte e rinascita, dunque di separazione. Queste spoglie tessili costituiscono un modo per preservare l’esperienza del proprio vissuto mostrando le lacerazioni, le perdite e i conflitti che ci portano alla consapevolezza di chi siamo, verso la necessaria ricerca della nostra identità.

Lucrezia Caliani