Il nuovo corso dei lavori di Melina ha la grande dote di rappresentare la semplice realtà o la “semplice presenza” come lui ama definirla, con reminescenze filosofiche esistenzialiste, innervandola di sensi e simbologie a mezza via tra conscio e subconscio. L’oscurità, densa e assoluta, da cui emergono i suoi soggetti è il mediatore di questa ricchezza semantica che supera di schianto la falsa messinscena dell’arte spazzatura e decorativista che riempie gallerie e fiere.
“La tecnica è un importante veicolo di senso che io perfeziono in modo ossessivo col fine dichiarato di renderla vana e superata. Utilizzo la tecnica manuale per ri-creare la natura in senso ontologico, non quindi una ri-copia, ma una decostruzione che rigenera in senso ermeneutico”. Qui sta il punto di partenza e d’arrivo di Melina, la sua “rivoluzione ideologica”: i volti, gli oggetti, isolati e nascosti dall’oscurità, emergenti e solitari, provenienti o essenti in chissà quali momenti o luoghi, appaiono semplicemente ostentati, eppure quando li si guarda emanano vibrazioni vitali che non sono semplicemente quelle che noi vi immettiamo da osservatori, ma rimandano arricchiti e complicati i nostri sguardi. La straordinaria tecnica ci fa superare il limite pellicolare, superficiale dell’oggetto artistico e si cerca oltre, penetrando l’oscurità, di rimando a quegli occhi che generano e riflettono, disgregano e ricreano, coinvolgendo in una catarsi che ammalia e conturba. Il risultato di questo processo che avvinghia e sconvolge l’osservatore è quella che Melina chiama la formulazione di un “teorema metaforico” ovvero la creazione di una poetica, ma non banalmente una poetica del “bello”, ma una poetica del fluire, che non trascura l’emozione, ma che predilige l’intelletto o quello che ne sta appena sotto. “L’attonita sospensione inespressiva dei soggetti umani - scrive Melina - o l’isolamento dal contesto degli oggetti, genera una comunione referenziale tra opera e osservatore, in cui il ‘vedere come’, l’interpretare, diventa una esperienza-atto creativo che moltiplica i significati e sviluppa autonome poetiche in grado di riscrivere il reale”. Le opere di Melina quindi compiono un percorso, che dalle origini stilemiche seicentesche ci proiettano alle soglie della psicanalisi, incarnandosi e dibattendosi con forza nella mollezza culturale odierna.
Un’arte militante, una speranza di rinascita. Vera.

La mostra, patrocinata dal Comune di Lumezzane e presentata dal critico d’arte e direttore della rivista Stile Arte Maurizio Bernardelli Curuz, in collaborazione con la galleria ReartunoStudio di Brescia.