Scrive Angela La Ciura nel suo testo in catalogo che introduce alla mostra: “(…) L’iconografia ricorrente fa appello al mito. Al mostruoso Minotauro, incarnazione di ancestrali paure e di istinti bestiali, fa ricorso Picasso, in alcune sue celebri opere, per evocare gli orrori della guerra. Ci sovviene pure Goya che nelle sue acqueforti dedicate alla Tauromaquia, pur se emotivamente coinvolto, non riesce a tacerne la crudeltà. (…) Sulla scena, priva di riferimenti spaziali, si staglia, greve, la sagoma dell’animale che ripreso nelle varie fasi del brutale scontro assume le sembianze di agnello sacrificale. Ribaltate le classiche antinomie di bene e di male, il tono si fa di denuncia di fronte al dramma senza senso della violenza e del dolore. Pochi scarni indizi fanno intuire il clima luminoso, la polvere dell’arena, la gazzarra intorno al toro già arpionato, la staccionata al di là della quale la moltitudine urlante ricerca un’improbabile catarsi. Nelle tele, il colore saturo, direttamente steso, restituisce con immediatezza l’atmosfera di travolgente aggressività. L’abilità operativa e le studiate morsure sfruttano, nelle incisioni, le diversificate potenzialità delle tecniche in funzione del segno, ora svolazzante tra le pastosità della punta secca, ora aspro tra le durezze della xilografia, o ancora, nella litografia, macchia densa in risalto sul biancore della carta, in ogni caso sempre forte e deciso. Di fronte al conflitto tra sentimento e ragione, tra immediatezza e riflessione, tra gesto e segno, la pittrice fa ricorso alla contaminazione. Gli intarsi di giornale, in contrappunto, ci riportano alla realtà, anzi ad una quotidianità assuefatta al male e alla sofferenza e soggettivamente contemplata con atteggiamento contraddittorio: evasione o affettuosa compartecipazione? (…)”