Nella gestione dello spazio espositivo c.a.l.m.a., in collaborazione all’omonima associazione , il Comitato di Salute Pubblica lancia un progetto di mostre periodiche che vede impegnati gli artisti fondatori dell’associazione. Queste mostre hanno l’intento di proporre una migliore conoscenza delle individualità artistiche del gruppo e auspicano una sempre maggiore fruizione della galleria da parte della comunità, delle istituzioni e delle altre associazioni presenti nel territorio.


La prima delle mostre vede impegnati, in una doppia esposizione, Laura de Leonardis, con “Fiori di serra” (lavori fotografici), e Francesco Ciavaglioli con “Paesaggi della rappresentazione” (Pitture a olio e disegni). Questi, più che dei titoli sono da intendersi come dei sotto-titoli, in quanto, non intendono tematizzare l’esposizione, al contrario, essi hanno il semplice scopo di siglare lo stato attuale delle rispettive ricerche individuali.




LAURA DE LEONARDIS Fiori di serra


In un momento

Sono sfiorite le rose

I petali caduti

Perché io non potevo dimenticare le rose

Le cercavamo insieme

Abbiamo trovato delle rose

Erano le sue rose

Questo viaggio chiamavamo amore

Col nostro sangue e colle nostre lagrime facevamo le rose

Che brillavano un momento al sole al mattino

Le abbiamo sfiorite sotto il sole tra i rovi

Le rose che non erano le nostre rose

Le mie rose le sue rose


P.S. E così dimenticammo le rose.


"In un momento” da Canti Orfic di Dino Campana.



I fiori non si possono toccare, altrimenti rischierebbero di appassire, ma i fiori di serra sono privilegiati. La serra ha il compito di proteggerli dal gelo, dalle intemperie, dalla morte, la fotografia qui ha la stessa funzione, ne prolunga la vita e la rende visibile. Ora possiamo toccare i fiori con lo sguardo senza ferirli, senza ferirci.


FRANCESCO CIAVAGLIOLI Paesaggi della rappresentazione


In fondo, il “soggetto” di questi dipinti non è il paesaggio bensì la rappresentazione, intesa come principio di ragione, come costruzione e percezione del mondo e dei suoi fenomeni, come edificio strutturante e linguistico della realtà e al contempo della prassi artistica. Ora se il problema dell’arte non è quello di rendere il visibile, ma rendere visibili forze che per loro natura non lo sono (Klee), se la necessità è quella di sentire le forze impetuose che si nascondono proprio dietro quelle superfici, levigate dalle nostre esitazioni, è necessario forzare la struttura di questi piani, intaccarne i loro rapporti linguistici e conoscitivi, affinché non risulti né distruzione né regola, ma una fondamentale labilità, una zona di indiscernibilità, che rievoca una moltitudine di forme ma che non riconduce ad alcuna di esse, che dunque non “immortala” il reale, ma lo rende vivo e pulsante. Osservare dunque il reale, ma nell’esclusiva ottica di restituirne l’energia più autentica e immediata, lo Choc, da non intendersi come provocazione morale o della morale, bensì come negazione della trasmissibilità di un ipotetico contenuto in un dato ordine culturale.