“Scenari” si campiona ad essere, in una città come Firenze, lo specchio di un’arte di frontiera, assolutamente in movimento, ipermoderna, ipertesa, ipercolta, mente e cuore, ma anche progetto e destino della comunicazione estetica. E’ con questo progetto, ideato e diretto dall’illustre Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea Prof. Carlo Franza, figura di piano internazionale, che si vuole indicare e sorreggere l’arte nuova e, dunque, protagonisti e bandiere, bandendo ogni culto del transitorio per porgere a tutti il culto dell'eterno. Il terzo millennio che fa vivere i processi creativi in un clima di saccheggiamento della realtà, perchè il futuro è ora, fra rappresentazioni e interpretazioni, ci porta a cogliere il nuovo destino della bellezza. Con l'arte vogliamo aprire finestre sul mondo, con l'arte vogliamo aprire stagioni eroiche, con l'arte vogliamo inaugurare una nuova civiltà. Finestre sul mondo è un punto di partenza. Con “Scenari” si troveranno ad essere coinvolti, ogni volta, sei artisti con sei mostre personali. I sei di questo capitolo sono Maria Teresa Cazzadori, Francesco Cutugno, Camillo Pennisi, Ottavio Rossani, Laura Stringini, Sabino Ventura.

Scrive Carlo Franza nel testo: “Laura Stringini si è avviata ormai da tempo nel transito artistico con la scelta di un’operazione pittorica attraversata da un esame sentimentale e autobiografico, evocativo, gioioso e umano, e che coglie le istanze dell’esatta luce, di ombre e penombre, di ritagli dell’esistenza, di quel che gli ruota attorno e della condizione umana. La fisionomia del mondo in queste opere, disegnate e dipinte, vive di una figuralità quasi metaforica, di ricordi e vissuto antico e nuovo, cifrati da una luce e da penombre magiche, che diventano documenti preziosi, nei quali è leggibile l’oggettiva presa del vivere, la storia della città, del quotidiano, immagini essenziali di figure e cose incarnate nella nostra epoca. Teleri grandi e piccoli che sono pagine di un racconto, di una storia o di più storie, sono frammenti di un naturalismo identificabile con un’interiore riscoperta e vitalizzato nei suoi stessi sviluppi cromatici, con toni solari, accesi, netti, dove il colore accentua la ricerca documentaria che getta sguardi su molti maestri italiani e stranieri. Laura Stringini persegue gelosamente nel suo fare quotidiano la storia del mondo, ritaglia i paesaggi che gli sono più cari, un mondo privato e non, con un realismo mai monotono ma affogato in una luce profonda, testimoniale, interrogativa”.


Biografia dell’artista

Laura Stringini nasce a Milano nel 1960, città dove oggi vive e lavora. Compie gli studi artistici presso il Liceo Artistico delle Orsoline di Milano e si laurea in Architettura presso il Politecnico di Milano nel 1984. Docente da oltre un trentennio presso il Liceo Artistico di Brera, dove è titolare della cattedra di Architettura e in seguito di Design dal 2006. Ha collaborato come giornalista presso l’Ordine degli Architetti di Milano, e ha lavorato presso studi di architettura. Ha collaborato agli allestimenti di opere di Design e nel 2017 all’allestimento della mostra "Alfabeti Contemporanei" nello Spazio Hajech. Ha tenuto mostre personali a Campodolcino (So), nel luglio 1985, nella sala consiliare, a Milano nel 2010 e nel 2017. Ha partecipato a numerose Rassegne, tra cui, nel 2009 "Sentiero fra tradizione e modernita” al Liceo di Brera, nel 2011 "Armonie natalizie" nello Spazio Hajech, nel 2015 "Visioni d'arte.Opere di 65 artiste" sempre nello Spazio Hajech, nel 2016 e 2017 “Mostra di Natale dei docenti artisti del Brera”.
Nel 2017 l’illustre Storico dell’Arte Contemporanea Prof. Carlo Franza la invita a tenere una sua personale dal titolo “Armonie del mondo” al Plus Florence di Firenze nel Progetto “Scenari”.

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Biografia del curatore

Carlo Franza, nato nel 1949, è uno Storico dell’Arte Moderna e Contemporanea, italiano. Critico d’Arte. E’ vissuto a Roma dal 1959 al 1980 dove ha studiato e conseguito tre lauree all’Università Statale La Sapienza (Lettere, Filosofia e Sociologia). Si è laureato con Giulio Carlo Argan di cui è stato allievo e Assistente. Dal 1980 è a Milano dove tuttora risiede. Professore Straordinario di Storia dell’Arte Moderna e Contemporanea, Ordinario di Lingua e Letteratura Italiana. Visiting Professor nell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e in altre numerose Università estere. Docente nel Master Universitario “Management e Valorizzazione dei Beni Culturali” allo IED di Milano. E' Consulente Tecnico del Tribunale di Milano per l'Arte Moderna e Contemporanea. E’ stato indicato dal “Times” fra i dieci Critici d’Arte più importanti d’Europa. Giornalista, Critico d’arte dal 1974 a Il Giornale di Indro Montanelli, poi a Libero fondato da Vittorio Feltri e diretto da Maurizio Belpietro. Nel 2012 riprende sul quotidiano “Il Giornale” la sua rubrica “Scenari dell'arte”. E’ fondatore e direttore del MIMAC della Fondazione Don Tonino Bello. Ha al suo attivo decine di libri fondamentali e migliaia di pubblicazioni e cataloghi con presentazioni di mostre. Si è interessato dei più importanti artisti del mondo dei quali ne ha curato prestigiosissime mostre. Dal 2001 al 2007 è stato Consulente del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Ha vinto per il Giornalismo e la Critica d’Arte, il Premio Città di Alassio nel 1980, il Premio Barocco-Città di Gallipoli nel 1990, il Premio Cortina nel 1994, il Premio Saint Vincent nel 1995, il Premio Bormio nel 1996, il Premio Milano nel 1998, e il Premio delle Arti Premio della Cultura nel 2000 (di cui è presidente di giuria dal 2001) e il Premio Città di Tricase nel 2008. Nel 2013 ha vinto il Premio “Berlino” per il Giornalismo e la Critica d'Arte. . Nel 2016 ha vinto a Roma nella Biblioteca Vallicelliana il Premio ARTECOM-onlus per il Giornalismo, la Docenza Universitaria e la Critica d’Arte.