E’ questa una nuova tappa di un percorso intrapreso a dicembre con i dipinti su carta di Antonio Possenti e proseguito a febbraio con i disegni e le incisioni di Renzo Vespignani. Un progetto di ampio respiro con il quale “ViaMaestra 114” si propone di presentare i lavori su carta di alcuni tra i maggiori artisti contemporanei. La carta, infatti, oltre a possedere un fascino particolare, permette di produrre effetti cromatici difficilmente ottenibili su tela o tavola, e consente la messa in opera di tecniche altrimenti non praticabili. In ragione di ciò la carta non costituisce affatto, contrariamente a quanto talvolta si crede, un supporto “povero” destinato a lavori di minor valore.
Gli esordi di Ugo Nespolo, nato a Mosso Santa Maria (Biella) nel 1941, risalgono agli anni sessanta, in ambito “Pop Art”. Successivamente, attraverso i contatti con artisti dell’area torinese quali Pistoletto, Zorio, Anselmo e Mondino, indirizza la sua ricerca verso un’arte più “concettuale”. Intorno agli anni settanta si allontana da questa corrente e, grazie allo stimolo ed all’esempio offerti dall’avanguardia americana e da artisti come Andy Warhol, si appropria di un altro mezzo di espressione: il cinema. Gli anni settanta vedono così un calo della sua produzione pittorica a fronte del crescente impegno nel settore cinematografico e verso nuove modalità di comunicazione, con la ricerca di forme d’arte innovative. Sono gli anni che segnano l’inizio della sperimentazione con tecniche (ricamo, intarsio) e materiali inconsueti (alabastro, ebano, madreperla, avorio, porcellana, argento) e che hanno come punto d’approdo i lavori in ceramica e vetro degli anni novanta. Nel corso di una carriera artistica ormai quarantennale non tralascia la scultura e la scenografia teatrale; rappresenta pertanto uno dei più poliedrici protagonisti del panorama artistico contemporaneo.
I dipinti su carta in mostra a Poggibonsi offrono una buona testimonianza della pittura di Nespolo, che rimane comunque al centro del suo “universo” quale mezzo espressivo per eccellenza: il quadro è costruito come un puzzle in cui le campiture cromatiche delle tessere vengono a connettersi fra di loro componendo, in un sottile equilibrio, molteplicità e unità, movimento e sospensione, frammentazione e riunificazione, varietà del disegno e nettezza del segno. L’esecuzione è caratterizzata da una cromaticità squillante, con una tavolozza di colori che ricorda i pittori fauve, esaltati da segni volutamente forti.