Il 10 giugno del 1745, Papa Benedetto XIV pubblica la sua nota enciclica Libentissime quidem nella quale indugia sull’importanza del digiuno quale disciplina prima ancora che dogmatica, di ordine morale e dunque spirituale.

Abbiamo simbolicamente deciso di inaugurare il 10 giugno questo progetto di mostra collettiva, proprio in quanto celebrazione di quella ricorrenza, ma è importante sottolineare che quasi nessuno degli artisti invitati si è confrontato in passato con le tematiche che in questa occasione hanno fatto da incipit alle loro realizzazioni. Già nell’aver accettato, hanno in qualche modo assecondato i temi portanti della mostra: la rinuncia a sé stessi (e alla loro poetica ordinaria) e la trascendenza, che sono poi le “Verità” di cui l’enciclica tratta. Da questi presupposti nasce il nucleo di opere originali qui esposte.

Il digiuno è tema quanto mai attuale e lo è in quanto intimamente legato all’Uomo e alla sua discordanza tra attività materiale e spirituale. Incoraggiato da molti nella storia delle religioni e proibito da altri, due secoli e mezzo dopo Benedetto XIV, un altro Benedetto (nostro attuale Papa) invita al digiuno quale pratica ascetica importante che può aiutare a mortificare il nostro egoismo.

Il digiuno è qui preso in esame in quanto atto che congiunge il corpo allo spirito e rappresentativo del modo con cui l’Uomo realizza sé stesso attraverso la propria forza di volontà.

Ho ritenuto che questi principi fossero del tutto in sintonia con la pratica artistica e con l’origine stessa dell’atto creativo, volendo così sottolineare il forte legame che esiste tra dottrina religiosa (intesa come spirituale) e l’universo creativo di ciascun artista.

In entrambi i casi infatti – lì dove è presupposto indispensabile l’onestà di intenti – giocano un ruolo determinante qualità come dedizione, sacrificio, rinuncia, appagamento, volontà e vocazione.


C.Rainer