Quattro sono gli ambiti in cui possiamo idealmente suddividere la mostra di Lidia

Patelli alla libreria Ars: simbolico, immaginifico o del desiderio, concettuale ed

affettivo.

Ognuno, non impermeabile agli altri, dà forma a quello che Lidia chiama “Lessico

familiare”.

Un alfabeto di immagini, non ancora una vera e propria sintassi, ma già un afrore,

come il profumo di pulito comune a molte delle nostre infanzie.

L’aspetto simbolico campeggia al centro della mostra: la foto di un pellicano

impagliato della Collezione di Lazzaro Spallanzani (1729-1799) a Reggio Emilia.

Ancora animale, ma già quasi scultura. Punto d’incontro involontario tra natura e

arte. Un po’ totem, un po’ uno dei Penati della casa, presiede la mostra così come

può proteggere la vita domestica quotidiana.

Lidia lo offre agli occhi dell’osservatore come frutto del suo sguardo. Non c’è

nessuna idealizzazione, nessuna volontà di tratteggiare attributi o simbologie.

È questo, come in molti scatti, il frutto di un incontro, un frutto aperto, carico di

suggestioni ed interpretazioni.

Una quindicina di immagini di mare si aprono al mondo dell’immaginazione e del

desiderio.

È un mare per lo più calmo, quasi solo una linea dell’orizzonte; una separazione a

volte chiara, a volte sfumata tra cielo e “terra”. È un mare pensato, quello di Lidia.

Vissuto, ma fissato nella sua essenza di spazio sconfinato; di differenza e simbiosi

dei due elementi. Fuori dal tempo, è osservato ad occhi chiusi per poterlo conoscere

più a fondo. Per immaginarlo e diventare sogno e desiderio. Calmo e sereno come il

sonno dei bambini.

Affiora un desiderio di ordine e serenità, solo con una punta di inquietudine per non

scivolare nel mondo delle favole.

L’aspetto concettuale è generato dal clima che si respira in famiglia. Lidia partecipa a

questo mondo e vi si accosta in maniera discreta, nelle forme minime dell’ancella.

Indaga aspetti secondari, ma non privi di importanza. Con occhi e sensibilità

femminile accudisce l’immagine per conoscerne il centro.

In mostra una serie di particolari di mani di quadri di Carlo Ceresa (1609-1679) ci

parlano di persone del passato, aiutandoci ad immaginarne le fattezze e il carattere.

Ed infine il vero e proprio ambito famigliare, quello degli affetti.

Lidia ospita in questa sezione tre lavori fotografici realizzati dai suoi tre figli. Accostati

ai suoi si nobilitano a vicenda, alimentati dal girotondo delle relazioni.

Un po’ più appartati ci sono anche due lavori fotografici di autori anonimi, realizzati

tra ’800 e ’900. Sono un po’ come le fotografie degli antenati, gli antenati della

fotografia stessa. Accolti con rispetto negli ambiti della casa dicono da dove veniamo

e ci aiutano a intuire dove siamo diretti.