Venerdì 15 luglio inaugura a Torino, presso la Novalis Contempoary Art, la mostra collettiva
Like a Rolling Stone. L􀀁esposizione aperta al pubblico fino al 10 Settembre 2010 raccoglie più di
trenta opere di quindici artisti, italiani e stranieri, che testimoniano le tendenze artistiche delle
generazioni nate tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta: Domenico Bianchi, Ross Bleckner,
Vittorio Corsini, Aldo Damioli, Valentina Glorioso, Dionisio González, Patrick Hamilton,
Marco Neri, Nunzio, Antje Rieck, Bernardì Roig, Timothy Greenfield-Sanders, Doug & Mike
Starn, Maurizio Vetrugno, Franz West.
Attraverso fotografia, pittura e installazione, gli artisti in mostra offrono una riflessione e al
contempo una rivelazione, non soltanto di un aspetto evoluto dell􀀁anima, ma sul modo di entrare in
una profonda relazione con essa, risvegliando in noi la capacità immaginativa insita nella nostra
natura. L􀀁anima individuale entra in armonia con l􀀁anima mundi, di cui le opere in rassegna ne sono
l􀀁espressione pregnante. La mostra vuole, attraverso la progressione dell􀀁artista, ascendere ad
un􀀁idea di rinnovamento, e, nello sforzo di conquistare le vette, svelare la superficie dell􀀁esistenza
per discendere in essa e confidarcene gli arcani segreti.
L􀀁arte si fa voyeur di questo processo e l􀀁artista ci accompagna nella sua difficile progressione
verso l􀀁essenza delle cose, strappando il velo dell􀀁apparenza e penetrando nei segreti della
creazione. L􀀁apparenza divenuta trasparenza sembra così profilare l􀀁accesso all􀀁invisibile. Si
assiste, quindi, all􀀁acquisire di un sesto senso, quello che ci permette di sondare il rinnovamento
conquistando la conoscenza pur assicurandoci un appiglio alla realtà circostante. In caduta libera
Like a Rolling Stone, come una pietra su un piano inclinato rotola senza conoscere la legge che ne
permette la discesa, così l􀀁uomo inconsapevole del suo rotolarsi si crede libero e padrone delle
proprie scelte. Il titolo della mostra parte dalla dottrina di Spinoza che chiarisce un nuovo concetto
di libertà. Dunque, non è libero colui che è convinto di essere fautore delle proprie “scelte istintive”,
ma colui che, pur continuando la sua discesa involontaria, riesce ad allearsi con la “fortuna” e a
dominare l􀀁impatto e il tragitto. Molte delle opere in mostra oscillano tra questi due momenti,
l􀀁impatto molto spesso violento e il tragitto irto di difficoltà, passando per la simulazione e
l􀀁astrattismo di forme e altre volte per un realismo credibile e troppo duro da comprendere.
Artisti come Timothy Greenfield-Sanders, Doug & Mike Starn, Dionisio González e Patrick
Hamilton i cui lavori fotografici sondano e rivelano il significato del loro operare denunciando una
presa di coscienza, alterano, ma allo stesso tempo esaltano i valori di una modernità sterile,
contaminata. Il realismo romantico ed elegante delle stampe fotografiche dell􀀁artista palermitana
Valentina Glorioso, l􀀁impatto devastante dei lavori di Bernardì Roig. Le opere di Ross Bleckner,
Domenico Bianchi, Nunzio, Marco Neri, Aldo Damioli, Francesco Polenghi e Antje Rieck come
immagini di un percorso di interiorizzazione ed evoluzione dei mezzi, fino alle opere di Maurizio
Vetrugno e Vittorio Corsini che si servono di icone per plasmare e riflettere specificità di mezzi
espressivi.