Gli incontri possono generare l’arte. Così questa mostra nasce da una serie di incontri tra artisti che stanno indagando gli spazi della pittura, quelli interiori, coccolati, nascosti ai più, tenuti sospesi in una zona franca, non ancora sondata. Gli spazi generati sono colorati, tendono all’espansione. Filo conduttore di questa mostra è la gestazione interiore delle opere. Nel caso di Bellettini e Simoncelli che dipingono collage su grandi tele con carte veline, il getto-gesto è leggero, la pennellata quasi trasparente, il colore saturo, lo sguardo lirico e musicale. Per Silvia Casavecchia, l’intervento diviene più energico, denso di segni e scritto di icone. La pennellata veloce su fondi scuri di Majoli (che in mostra presenta anche un’installazione) da vita a ritratti leggeri, dove il segno sembra di vetro, una scia chiara a delineare quel che lo sguardo può solo intuire. Fiorenza Paganelli traccia ritratti sfuggenti, o fastidiosi, dove l’insistenza dello sguardo permane dentro, come un pugno chiuso nello stomaco. In modo analogo il giovane Iacopo Zuliani scrive su oggetti d’arredo casalinghi, circonda le superfici di segni e scritte colorate, lasciando tracce interiori di sé.