In tempi in cui si tende a restaurare tutto, ricostruire edifici, ville, palazzi, strade, a ridisegnare scenari nuovi che allontanano di ere il passato della bottiglia di latte col coperchio blu fuori dalla porta da cellulari e portatili sempre accesi, Loredana Riavini, pittrice nostalgica estremamente legata ai paesaggi dell’Istria, restituisce coi suoi quadri la semplicità della casa istriana scarna, priva di lusso, che emana invece un calore familiare antico e rassicurante. Dalla facciata di un’abitazione all’entrata di una grangia, dalla penombra di un arco di pietra alla visione di una stalla, i muri e la luce che essi emanano sono i protagonisti di questa sintesi di volumi e spazi, delimitati da soggetti prevalentemente singoli. Si estrinseca proprio dalle loro superfici la poetica ruvida delle malte e delle muffe, che la Riavini sottrae alla staticità amorfa della parete che sorregge il tetto per trasformarla in una storia plastica che narra la vita degli intonaci, degli strati di pittura che qua e là riemergono sotto piccole crepe o cadute d’intonaco. Un mondo rurale popolato da domus istriane che l’artista contempla con discrezione, quasi pudore, osservandole dal di fuori per indovinare e carpire ciò che raccontano i panni stesi all’aperto, le finestre socchiuse, le porte lasciate incustodite, chiuse o semiaperte, le pergole con pampini di vite americana o buganvillea, tende che nascondono l’interno della casa, oppure anche ruderi di case scoperchiate senza tetto.
Loredana Riavini utilizza la spatola al posto del pennello e i colori acrilici, che rispetto a quelli ad olio le permettono veloci velature chiare sopra quelle scure, altrimenti impossibili. Alla tela predilige la tavola di legno, più dura e simile a una parete, e per prepararla sfrutta la vecchia base adoperata per le tempere all’uovo (composta da gesso di Bologna e colla Caravella). Per acuire la granulosità dei muri, assieme al colore, impasta svariati texture gel con i quali l’effetto materico diventa tridimensionale e pare uscire dalla tavola. Alla fine utilizza una miscela di gommalacca, con cui tampona tutto il quadro eccetto le parti bianche.
Il suo stile è immediato, pronto a cogliere il raggio di sole, il movimento della biancheria appesa in giardino o il soffio di vento che attraversa le finestre. Abituata a dipingere all’aperto, da sola oppure partecipando agli “ex tempore”, la Riavini ha selezionato pazientemente negli anni una gamma di colori personale per la sua tavolozza perfezionando una tecnica assai ricercata, che le permette di riprodurre i muri delle sue case simulando con la spatola gli stessi movimenti dei muratori che spalmano la malta. Ogni sua domus cela segreti di focolari perduti (o in via di estinzione) e appartiene allo sterminato villaggio istriano ideale che l’artista custodisce nella sua anima e ciascuno può ritrovare avventurandosi per le strade dell’Istria o ammirando i suoi quadri.
A detta dell’artista, questa mostra potrebbe segnare la fine del “periodo istriano” che l’ha accompagnata da sempre ed evolvere a un linguaggio cromatico meno limitato a terre, grigi e bianchi abbaglianti, forse più colorato ed esotico. Resta il fatto che Grisignana, Buie, Portole, Unije, Montona, Sisano, Jadreski, Slope o Bač sono i luoghi che compenetrano il suo universo pittorico e rimangono a tutt’oggi il tratto distintivo delle sue opere.